Festival Ambulante 2011

CONVOCATORIA DE VOLUNTARIOS

2011-10-14T10:33:00.002-05:00

¡AMBULANTE te invita a ser parte de la Gira!

Para AMBULANTE es muy importante que jóvenes voluntarios como tú nos apoyen en los preparativos y durante el festival en tu estado. Gracias a nuestros voluntarios, AMBULANTE puede vincularse de manera más estrecha con el público y entender cuáles son sus necesidades e intereses para poder ofrecer una experiencia de festival cada vez mejor.

Necesitamos tu apoyo principalmente para las áreas de difusión y producción, pero existen otras ramas en donde podrás apoyarnos como: comunicación y prensa, relaciones públicas e invitados y memoria Ambulante.

Además de colaborar con AMBULANTE y promover el cine documental, tendrás acceso a todos los eventos del festival, conocerás a personas de tu ciudad que tengan intereses en común y podrás convivir e intercambiar puntos de vista y experiencias con los invitados especiales.

Si te interesa formar parte del staff local de AMBULANTE en tu estado, ¡este es el momento! Primero deberás ver este video http://www.youtube.com/watch?v=2iaeTaPGFkE para tener una idea general del trabajo que realizarás como voluntario. Después, te invitamos a leer acerca de las “experiencias Ambulantes” de los voluntarios que colaboraron en la sexta edición del festival, seguir correctamente las instrucciones y tomar en cuenta los siguientes requisitos:

- Tener más de 18 años.

- Disponibilidad durante las fechas de AMBULANTE en tu estado.

- Excelente capacidad de organización.

- Experiencia en eventos similares.

- Hábito de lectura y poder de persuasión.

- Manejo de Excel.

- Puntualidad.

- Iniciativa.

- Pasión por el documental.

- C.V.

- Carta de motivos.

- Identificación oficial con foto.

- Solicitud llenada (Para descargar la solicitud haz clic AQUÍ).

Deberás enviar en un solo documento tu CV, tu carta de motivos (en donde menciones por qué te gustaría formar parte del equipo Ambulante y cuáles son tus expectativas - máximo una cuartilla) y una copia de tu identificación oficial con foto (IFE o pasaporte). Además deberás anexar la solicitud debidamente llenada y enviar todo a: voluntarios@ambulante.com.mx a partir del 14 de octubre hasta el 18 de noviembre del presente año. Por favor, incluye en el título del asunto en tu correo electrónico la palabra “VOLUNTARIO” y el nombre del estado en donde te gustaría colaborar. Ejemplo: “VOLUNTARIO DF”

Para cualquier duda, favor de contactar a: voluntarios@ambulante.com.mx

Descarga la ficha de solicitud aquí.

EXPERIENCIAS AMBULANTES

…me encanta este “trabajo” y lo hice con mucho gusto. No me queda más que agradecer enteramente a las personas que logran este tipo de proyectos que nos dan la oportunidad de ser parte de ello y aprender. Y ¡AMBULANTE muchos años más! GRACIAS.

Ariana Monserrath Castellanos Mercado

Voluntaria, Morelia 2011

Gracias a esta manera de trabajar organizada y sin jerarquías esta, edición de la gira Ambulante, nos dejo una experiencia trascendental, que permitió acercarnos a los espectadores, quienes podían salir conmovidos o desconcertados después de haber sido parte por algunos minutos del trabajo documental.

Mayra Núñez Ortega

Voluntaria, Morelia 2011

…esperemos pronto ya estar preparándonos para el siguiente festival. En verdad es una gran experiencia, no solo laboral, sino también personal.

Paul Escamilla Sánchez

Voluntario, Morelia 2011

Es muy agradable también como voluntario, el sentirse partícipe activo del GRAN equipo de Ambulante. ¡¡ GRACIAS!!

Esmeralda Cruz Santos

Voluntaria, Oaxaca 2011

…mi primer experiencia en el Festival de Documentales Ambulante 2011 fue muy grata, muy enriquecedora; conocí más acerca del mundo del cine en su diversas ramas, conocí nuevos artistas, nuevas personas que expresan su forma de ver la vida, de ver el mundo, de verse a sí mismas.

Jorge Samuel Cruz Platas

Voluntario, Oaxaca 2011

… a nosotros los jóvenes nos motiva el hecho de sentirnos parte de un proyecto tan interesante.

Soledad Belem Vázquez Boza

Voluntaria, Oaxaca 2011

…la simple idea de formar parte de un equipo "preocupado por proyectar documentales" que abordan diferentes temas sociales me motiva a aportar cosas que ayuden a resolver problemas.

Eduardo Cruz Santos

Voluntaria, Oaxaca 2011

La experiencia de haber colaborado como voluntario en el Festival Ambulante sin duda fue un evento muy padre, un gran acercamiento cultural sobre todo a temas que me agradan, aprendí muchas cosas, conocí a gente muy interesante, grandes personales, no había tenido la oportunidad de involucrarme en esto y sin duda me gusto mucho, desde que se lanzo la convocatoria en internet para voluntarios sabía que iba a ser una experiencia muy padre, y pues así fue, sin duda un gran trabajo.

José Raúl Contreras Martínez

Voluntario, Oaxaca 2011

Simpatizo con la idea de generar opinión y perspectiva a partir de estos documentales, me gusta el festival porque siento que son pequeñas ventanas al mundo, cientos de miradas distintas sobre temas de relevancia social. Por esta razón, principalmente, solicité ser voluntaria de Ambulante, porque pienso que el arte y la cultura son catalizadores de reflexión, y en consecuencia, potenciadores de cambio social.

Daniela Karina Ruíz Ojeda

Voluntario, Oaxaca 2011

Desde 2008 que llevo participando en la Gira, he crecido mucho como persona, ha crecido de manera importante mi acervo cultural y mi enfoque de las situaciones de la vida misma.

Yamilet GarAnd

Voluntaria, Xalapa 2011

Sin duda este año Ambulante me dejó un buen sabor de boca – de palomitas picantes y tequila de la fiesta de inauguración- además de nuevas y buenas amistades, contactos y uno o dos tacos de ojo. Fue una experiencia gratificante de la cual aprendí y de la que me gustaría ser parte nuevamente.

Talía Montiel Zacarías

Voluntaria, Xalapa 2011

Tener también la oportunidad de conocer directores que uno no conocería en un “día normal”, a todo el increíble STAFF de Ambulante y todas las experiencias vividas durante el transcurso del festival fue algo bastante único.

La oportunidad de conocer y poder disfrutar de los documentales es algo que no sucede todo los días y algo aún mas increíble fue ver la respuesta de la gente y el interés!

Luis Fernando Taboada Lobato

Voluntario, Xalapa 2011

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA AMBULANTE MÁS ALLÁ

2011-08-31T16:51:00.003-05:00

Agradecemos profundamente a todos los participantes e interesados en tomar el Taller de Formación en Realización de video Documental Ambulante Más Allá para Chiapas y Yucatán, así como a nuestros patrocinadores y colegas de W.K. Kellogg Foundation, Ford Foundation, Inicia A.C, Mundos Inéditos y Espacio Cultural Ule.

Los seleccionados para el taller de Mérida, Yucatán son:

Maria Bello Buenfil
Glenny Grisel Torres Canul
María Beatriz Tzuc Dzib
Rossana Betriz Ek Chable
Rafael Alejandro Heredia Abuxapqui
Emmanuel Jesus Villanueva Hau
Victor Oswaldo Rejón Cruz
Danny Josué Perera Sulub
Eli Concepción Casanova Morales
Giovani Cornelio Balam Caamal
Paloma Jesús Cituk Andueza
Dana Laurent Silverman
Sofia Natalia Vital Chablé
Carlos Benjamin Ek Uk

Los seleccionados para el taller de San Cristóbal, Chiapas son:

Juan Antonio Mendez Rodríguez
Juan Cristóbal Velasco Pérez
Concepcion Suárez Aguilar
Ana Isabel Ramírez Guadarrama
Alfredo Vicente de la Torre González
Jaime Luis Mecias
Madely Adylene Trujillo Ballinas
Ángel López
Néstor A. Jimenez
Maricela Sanchez Gómez
Guillermo Aniceto Gómez Sánchez
José Roberto Reynoso Carrillo
Blanca Olivia Hernandez Hernandez
María Cameras Myers

AMBULANTE EN VISIONS AND VOICES DE LA USC

2011-08-31T12:51:00.000-05:00

Dentro del marco del Festival Visions and Voices de la Universidad del Sur de California, Ambulante presenta cuatro documentales el 24 y 25 de septiembre.

- El Ambulante, con la presencia del director Lucas Marcheggiano
- El lugar más pequeño, de la directora Tatiana Huezo
- Los dos Escobar, con la presencia del director Jeff Zimbalist
- Benda Bilili!, con la presencia de los directores Renaud Barret y Florent de La Tullaye

Consulta la programación y horarios aquí.

AMBULANTE RECIBIRÁ EL PREMIO DE DERECHOS HUMANOS WOLA

2011-08-30T15:52:00.001-05:00

El próximo mes de septiembre, AMBULANTE viaja a Washington D.C. para recibir el prestigioso Premio de Derechos Humanos de la Oficina de Washington para Asuntos Latinoamericanos (WOLA por sus siglas en inglés). WOLA promueve los derechos humanos, la democracia y la justicia social, trabajando con sus contrapartes en Latinoamérica y el Caribe. Fue fundada en 1974, y desde entonces ha cumplido un papel clave en los principales debates sobre políticas en materia de derechos humanos en Latinoamérica.

Todos los años, WOLA otorga un premio de Derecho Humanos a organizaciones o individuos excepcionales, cuyo trabajo representa un ejemplo de compromiso con este tema. Este año, WOLA premia a GAEL GARCÍA BERNAL, AMBULANTE y CEDECO, una organización costarricense de desarrollo rural, en una ceremonia de gala con el tema de Migración y Desarrollo: Historias que Transforman. AMBULANTE A.C. es reconocida por llevar la fuerza del documental a lugares de difícil acceso y por inspirar a la gente para contar historias que marcan la diferencia. Entre los premiados de las ediciones pasadas se encuentran la expresidenta de Chile Michelle Bachelet, el senador estadounidense Chris Dodd y la Asociación Nacional de Afrocolombianos Desplazados (AFRODES).

Para convertirte en patrocinador o adquirir boletos para la ceremonia de gala de premiación, haz clic aquí. Si quieres involucrarte en el esfuerzo de WOLA, síguelos en twitter o suscríbete para recibir información.

2011-08-24T10:18:00.002-05:00

Lisl Ponger en México

2011-08-17T17:35:00.002-05:00

Lisl Ponger visitará el Distrito Federal para presentar su trabajo el sábado 3 de septiembre en la Cineteca Nacional. Los dejamos con una entrevista que Dietmar Schwärzler le realizó el 19 de enero de 2011 sobre el uso de las imágenes y el trabajo sobre la imagen, el análisis y el auto-cuestionamiento.

Dietmar Schwärzler

// Control de realidad

Dietmar Schwärzler: Tienes una conexión especial con México puesto que viviste ahí por una temporada a mediados de los años 70. En los tres filmes que se presentan en AMBULANTE – Fantasmas semióticos (1991), déjà vu (1999), y La fantasmal Viena extranjera (2004), están presentes Imágenes o representaciones de México. ¿Podrías explicar un poco sobre esta conexión biográfica con México?

Lisl Ponger: Viví en México entre 1974 y 1978. Yo sólo quería ir de vacaciones pero resultó en una estadía más larga. Trabajé como maestra de inglés en una escuela de idiomas en la Ciudad de México. También viajé a Chiapas y me quedé un rato en San Cristóbal de las Casas, donde trabajé para un amigo mexicano que era dueño de una discoteca.

DS: ¿Qué clase de trabajo hacías ahí?

LP: Mezclaba los tragos al fondo de EL CLUB. Tragos muy especiales (sonríe).

DS: México es también el lugar donde comenzaste a hacer películas.

LP: Así es. Con una cámara prestada, filmé mi primer película en México. Era una cámara Kodak súper 8 muy extraña. Después de acabarme unos cuantos rollos de película, se los envié a mi padre, en Viena, quien se suponía debía mandar sus comentarios por correspondencia. Mi papá también era fotógrafo y cineasta amateur. Pero aquellos primeros filmes jamás llegaron a Viena, y ahora me da gusto. Creo que deben haber sido terribles. Más tarde, durante un viaje a lo largo de América Latina, compré mi primer (propia) cámara súper 8 en Panamá.

DS: ¿Usaste el súper 8 porque era barato y fácil de manejar o por sus cualidades estéticas? Sabes, el súper 8 fue el formato usado por el underground y subculturas específicas como el movimiento punk poco más tarde.

LP: El súper 8 estaba de moda en los años 70, como después lo fue el video. Todo el mundo filmaba en súper 8, especialmente porque era económico y por razones estéticas.

DS: Hay conexiones obvias entre Fantasmas semióticos, déjà vu y La fantasmal Viena extranjera. En Fantasmas semióticos utilizas imágenes filmadas por ti misma mientras viajabas por diversas ciudades como Lisboa, San Diego, Bolzano, Oaxaca, y Kandy, en Sri Lanka. En déjà vu sólo usaste material de archivo, encontrado o reunido, en el que se muestran, mayormente, imágenes hechas por europeos caucásicos. Y en La fantasmal Viena extranjera viajas por Viena, la ciudad donde vives, mostrando imágenes de distintas culturas. Viajar y tratar con imágenes de exotismo – “de el Otro” – parecen ser dos de tus principales intereses. ¿Qué significa viajar para ti?

LP: En aquel entonces estaba en un viaje de cuatro años, y resultó que el viajar se convirtió en lo más importante de mi vida. Como todos sabemos, se aprende mucho más viviendo y trabajando en otro país, que solamente visitándolo como turista. En mi trabajo actual sigo ocupada con muchas de las cosas que experimenté en mis viajes. Las estructuras de poder y el colonialismo están fuertemente ligados a las imágenes turísticas, lo que constituye mi interés en ellas.

DS: En alguna ocasión mencionaste que uno sólo puede hablar sobre “el Otro”, si hace clara su posición. ¿Cómo describirías tu posición?

LP: Hago arte desde el punto de vista de una artista, mujer, blanca, de clase media. Mi posición es claramente visible, no sólo en mis fotografías, sino también en el material que usé en déjà vu y en La fantasmal Viena extranjera. Fantasmas semióticos es otra historia. Fue realizado como parte de una serie de películas en súper 8, las cuales, formalmente, pertenecían a la vanguardia. Después de Fantasmas semióticos me tomé un largo descanso del cine y trabajé mayormente como artista visual. Mi consciencia sobre mi posición, la cual es bastante ambivalente, comenzó con Foreign Vienna (1990-93). La cual inició como un proyecto fotográfico, para diez años más tarde convertirse en una película.

DS: El exotismo es un campo muy amplio, que comúnmente describe una perspectiva euro-céntrica sobre los extranjeros. Cambiemos la perspectiva. Permite que te pregunte, ¿qué es exótico para ti en tu propia cultura?

LP: Eso no me interesa.

DS: En tus filmes con frecuencia incluyes imágenes de cámaras o de fotógrafos; uno de los elementos que hace que la construcción del filme se haga visible. ¿Existe alguna otra razón?

LP: Trabajo más con las imágenes de otras culturas que con la así llamada realidad. En este contexto las imágenes de quienes crean las imágenes sirven también de fundamento para comentar al respecto.

DS: Dentro de tus primeras películas Fantasmas semióticos es una de las pocas – junto con Container Contained (1985) y The Sound of Space (1986), que no es silente. ¿Podrías hablar un poco sobre el uso del sonido en este caso en particular?

LP: Fantasmas semióticos significa un momento decisivo en mi carrera, porque con esa película, que concluía una serie, encontré que había dado respuesta a todas las preguntas que me había formulado sobre el cine como medio. Como sucede frecuentemente en el arte, el sonido llegó a mí, no fui yo quien lo buscó. Vi un poster en la oficina de mi oftalmólogo anunciando un concierto en el ayuntamiento de Viena de una orquesta egipcia de jóvenes mujeres ciegas. Esto creó una visión muy extraña en mí. Les pregunté si podía asistir a los ensayos y estuvieron de acuerdo. La experiencia con este enorme grupo de jóvenes mujeres en aquel espacio tan grande fue increíble. Cada una de ellas tenía que ser llevada a su asiento de manera individual, así pues, algunas esperaban mientras otras ya se encontraban sentadas, tocando o afinando sus instrumentos, lo que creaba una atmósfera muy especial. También pasaba un buen rato hasta que por fin comenzaban a ensayar en forma.

DS: ¿Tenías claro desde un inicio que sólo utilizarías las grabaciones del ensayo?

LP: Sí, aunque hacia el final de la película alcanza a escucharse cuando comienzan a tocar los primeros acordes del Requiem de Mozart. También soy fanática de la atmósfera que se vive en los ensayos. En aquel caso en específico había una especie de armonía, aún en el proceso de afinar los instrumentos. Este proceso es también muy parecido al método que empleo para filmar; ensamblando las imágenes de los diferentes viajes como si fuesen piezas, para que todas juntas hagan un sólo filme.

DS: ¿No fue sino hasta Passages (1996) que utilizaste el lenguaje hablado? ¿Por qué?

LP: Después de Fantasmas semióticos dejé de hacer películas por un lapso de cinco años, de hecho pensé que no volvería a filmar otra vez. En 1995 me invitaron a participar en el proyecto “cien años de cine”, en Viena. Había dos reglas a seguir: la película tenía hacerse con material de archivo, y tenía que ser acerca de Viena. Nunca antes había hecho una película a partir de material de archivo, y hasta entonces había pensado que jamás haría una.

DS: Eso es curioso, porque en el circuito del cine experimental se te percibe como una directora de material de archivo.

LP: Lo sé. En aquel entonces comencé a coleccionar y a pedir prestadas películas amateur de viajes, las cuales me fascinan incluso hoy en día. Tengo un archivo bastante considerable. El uso del lenguaje hablado parecía natural, si usas imágenes en su gran mayoría filmadas por viajeros blancos en tierras exóticas, necesitas contrapesos u otra capa de lectura que acompañe las imágenes. El soundtrack en Passages, como en déjà vu, no es sincrónico ni se liga de manera lineal. Funciona más como una cadena de asociaciones que como una secuencia de pensamiento lineal. A lo largo de la mayoría de mis filmes mudos la idea era contar historias en imágenes, no a través de la locución. En Fantasmas semióticos quería visualizar de qué se tratan el cine y la fotografía. Una cuestión claramente tratada en esa película es el trabajo, un tema no muy presente en aquel tiempo, especialmente en el cine de vanguardia.

DS: Las palabras “mágico”, “misterio”, “asociaciones” o “rompecabezas” suelen aparecer en textos sobre tu obra. ¿Prefieres las estructuras abiertas a las lecturas lógicas?

LP: No me interesan las lecturas lineales o el pensamiento lineal. Lo lineal puede ser muy restrictivo. Yo quería abrir espacios.

DS: Encontraste la principal fuente de material para déjà vu en el mercado de pulgas. Es una colección de rollos de películas amateur llamado “Weltreisen 1957-1987”, son aproximadamente 60 horas de material. ¿Cómo seleccionaste? ¿Qué dejaste fuera?

LP: Primero que nada busqué películas que me gustaran y que hubiese podido haber filmado yo misma. Muy simple. Posteriormente me concentré en hallar imágenes que son difíciles de encontrar en material amateur, principalmente, plano-secuencias y tomas sin mucho movimiento. Sabes, los amateurs se asustan si no sucede nada y comienzan a hacer zoom o a moverse. Encontrar una secuencia de siete segundos sin movimiento, y enfocada, es sumamente raro, y ése es justamente el tipo de escenas que buscaba. También me interesaba en diferentes países, por supuesto, y en cómo, desde una perspectiva estética, las imágenes pudiesen combinarse manteniendo mi concepto. En déjà vu encontrarás material proveniente de más de 50 rollos de película distintos: desde 8 y súper 8, y de distintas compañías como Agfa o Kodak. La película parece congruente sólo porque la persona que hizo la corrección de color en la post-producción era fantástica.

DS: También pediste prestadas películas de colecciones privadas a otras personas y archivos. ¿Las 60 horas de material no fueron suficientes?

LP: Había pedido material a otras personas antes de encontrar los rollos en el mercado de pulgas. En ese punto, cuando los encontré, ya iba por la mitad de la película. Había considerado utilizar cierto material para déjà vu que era similar al que usé en Passages. Quería vincular las películas con algo más que el diseño gráfico para los títulos.

DS: ¿Cómo llegaron a ti las historias que escuchamos en déjà vu?

LP: Tenía una idea de lo que quería decir y discutir. Tenía el ensayo de James Clifford – Routes: Travel and Translation in the Late 20th Century (1997), en mente. Entre otras cosas, en su libro investiga por qué es que las personas caucásicas viajan, y las personas no-caucásicas son visitadas. También preparé una larga lista de temas como colonialismo o turismo, y buscaba a gente no-caucásica y no-europea para que me contaran una historia que tuviera un principio, un medio y un final que tuviera relación con estos temas.

DS: ¿Son personales todas las historias?

LP: No, pero la gran mayoría lo son. Algunas son historias que alguien escucho decir a alguien más.

DS: Para mi déjà vu es un film sobre el deseo y la demanda; en cierta forma también sobre la curiosidad, que, además del dinero, es uno de los principales impulsos que motivan a viajar. Las imágenes pertenecen a un tiempo en que el término “globalización” rara vez se utilizaba (aunque ya se discutía) y el viajar significaba algo distinto a lo que es hoy en día, al menos desde una perspectiva de clase. Por supuesto, también estoy consciente de los clichés colectivos de la otredad exotizada y los aspectos post-coloniales. Desde un punto de vista actual, yo diría que las imágenes por sí mismas me dicen que son un cliché, o que ya he aprendido a leerlas como turísticas. El problema principal pareciera ser qué tanto de los “aspectos turísticos” de las distintas culturas permanece en mi percepción.

LP: Me interesan los patrones y las estructuras, y tanto el colonialismo como el turismo tienen varios en común. Para ponerlo de otra forma, en estas películas amateur el turismo va de la mano con el colonialismo. No creo que las cosas hayan cambiado mucho. Si, por ejemplo, ves el canal de National Geographic, puedes observar imágenes que se ven igual a las que usé en déjà vu. Las descripciones de culturas remotas en el canal National Geographic en ocasiones también son de no creerse, o mira los posters en las agencias de viaje. La producción de imágenes y la representación de diferentes culturas son mi principal preocupación, no las experiencias personales.

DS: En déjà vu también podemos ver imágenes de protestas donde la gente lleva pancartas con eslóganes anti-colonialistas en sus manos.

LP: Esa es una parte de la historia que estoy contando, una historia que también trata sobre el apoderamiento. No me mal interpretes – también soy parte de esta historia, y como dije antes, estas películas bien pudieron haber sido filmadas por mí. La única diferencia parece encontrarse en el propósito y la intención de las imágenes. Los turistas quisieran poder preservar recuerdos o impresiones, mientras que mi interés está en producir arte.

DS: Se pueden escuchar once idiomas distintos en déjà vu (alemán, inglés, lingala, suajili, francés, portugués, ...). Estos no son ni traducidos ni subtitulados, ¿cuál es el concepto detrás de esta decisión?

LP: Es bastante simple. Si no has sido extremadamente bien educado en distintos idiomas, solo entiendes algunas partes. Esta elección parte de reflejar lo que puede significar ser un extraño. El no entender un idioma involucra distintas nociones, puedes ver eso como un gran problema o percibirlo como algo extremadamente positivo, si tratas a los idiomas como sonido. He recibido reacciones muy disímiles cuando presento la película, por ejemplo, en el festival de cine documental de Duisburgo, un hombre (caucásico) se puso bastante agresivo, y me preguntó cómo me atrevía a presentar algo que él no podía entender. Yo le pedí que me dijera, dado que sólo podría hacer una versión, en qué idioma debería de traducir todo. Señalé que toda decisión relacionada con esa pregunta, aquello que él pudiera entender, involucraría un idioma colonial. Él nunca me preguntó sobre el contenido de las historias, lo cual por supuesto conozco, sólo sobre la actitud.

DS: También empleas las historias en los distintos idiomas como contraparte o comentario a las imágenes.

LP: Sí, un tanto tratando de destruir el exotismo de las imágenes, o al menos cuestionarlas. Lo que también es importante, es que toda la gente que escuchas hablar en déjà vu — con una sola excepción— estaba viviendo en Viena. Actualmente también tenemos esta discusión en Austria: todo aquel que vive aquí tiene que hablar alemán. Es una cosa decirlo, pero obligar a la gente a que pague por sus clases de idioma es otra cosa. En Suecia, por ejemplo, las clases de sueco son gratuitas. Recientemente escuché a una joven mujer decir que ella cree que todo el mundo debería hablar alemán. Ella quiere saber de qué habla la gente en el tranvía, en el metro, y demás. Personalmente, yo sólo puedo estar feliz cuando ni me entero de lo que dicen.

DS: En contraste con déjà vu las imágenes en La fantasmal Viena extranjera están hechas por otras razones, o por otros ojos. Sin ser motivada por el turismo, visitaste distintas comunidades en Viena mientras celebraban eventos culturales tradicionales. Sin embargo, tus imágenes se comunican con las de los turistas de una forma muy abierta.

LP: Es un proyecto artístico y sin embargo me sentí como una turista. En aquel entonces no me era posible viajar por distintas razones, así que decidí viajar “alrededor del mundo” dentro de Viena. Me tomó casi tres años y visité casi 70 países, prácticamente sólo utilicé el transporte público, y siempre llevaba conmigo mi cámara, una luz y una grabadora –mi equipaje. La gran diferencia a viajar fuera del país fue que con frecuencia hablaba alemán con mis compañeros de viaje y siempre estaba de vuelta en casa al final del día. Otra razón que motivó ese proyecto es que en los medios austriacos las personas provenientes de otros países son percibidos como criminales o víctimas. Yo buscaba otros aspectos. El proyecto comenzó en 1990 para el semanario Falter en el que publicaba un cuadro de súper 8 a manera de fotografía y lo acompañaba con una entrevista. En aquella época en Austria era en verdad muy raro que la gente de otras culturas tuviera oportunidad de hablar por sí misma. También tenía un acuerdo con el Falter para que ellos publicaran todo lo que yo les entregara, sin importar si a ellos les gustaba el contenido o no. Estas imágenes y sus historias fueron la principal fuente para hacer mi libro Foreign Vienna, el cual se publicó en 1993 y se volvió extremadamente conocido. Diez años después el libro fue re-editado pero con notas sacadas del diario que había hecho durante los viajes en lugar de los textos originales. Este material formó la base para la película La fantasmal Viena extranjera.

DS: En tu película La fantasmal Viena extranjera también lees las notas de tu diario pero las historias de la gente ya no están ahí, no tienen voz.

LP: Para 2004, el año en que se produjo la película, ya había muchos proyectos en el mundo del arte que lidiaban con “tener o dotar – lo cual implica una estructura de poder– una voz”. En mi película me interesaba más reflexionar sobre lo que yo había hecho con estas imágenes hacía 10 años, y qué había sucedido con mi mirada etnográfica. El éxito del libro y la exposición Foreign Vienna, que se presentó en varias instituciones de antecedentes ideológicos completamente distintos, me hizo sospechar. En verdad tenía un problema con las imágenes que había producido para este proyecto y quería articular eso a través de mi película.

DS: Para mi La fantasmal Viena extranjera funciona como un filme-diario. Es más acerca de ti y sobre tu metodología que sobre culturas diferentes. De una manera positiva también es una película sobre el fracaso al momento de tratar con imágenes etnográficas.

LP: Sí. Todo el mundo debería tener la oportunidad de repensar su propio material.

DS: Leí un artículo sobre La fantasmal Viena extranjera, escrito por Hakan Gürses, quien es responsable de dos canciones de tu película. Él es amigo tuyo, también deja claro eso en su artículo, pero más allá de elogiar tu trabajo, expresa también cierta crítica, concretamente: que al final tú eres quien tiene todo el poder sobre todo el material.

LP: Ese es también un gran problema con mi trabajo fotográfico. En las artes encontrarás una gran cantidad de los llamados proyectos participativos y yo simplemente no creo en eso. A fin de cuentas el producto final es siempre del artista, de forma individual, sin importar las condiciones de producción. Hay muy pocos artistas que comparten las ganancias con las personas representadas si la imagen se vende a un museo o a algún coleccionista. Yo no creo en ese estilo de trabajo y no pretendo hacerlo.

DS: Eres una persona políticamente consciente, que también trabaja como activista política. En tus películas –incluidos esto tres filmes – evitas una posición política y favoreces la ambivalencia.

LP: Como una decisión personal no quiero expresar ninguna postura política directamente a través de mi obra artística. Formo parte de varias redes y también soy activista política. Pero esa es otra parte de mi trabajo, una que uso como mi control de realidad.

Lisl Ponger: En contra del universo tautológico

2011-08-08T11:35:00.000-05:00

Lisl Ponger visitará México para presentar su trabajo a inicios de septiembre, mismo que estuvo incluido en la sección Injerto de la sexta edición de Ambulante Gira de Documentales (en 2011). Los dejamos con un texto de Eduardo Thomas.

A través de la cámara, Lisl Ponger cuestiona la forma en que la producción, el descubrimiento y la compilación de imágenes genera “visiones exóticas”, falsas nociones, (mal)interpretadas e (in)comprendidas percepciones derivadas de la privación de sus contextos.

Su postura ante el encuentro con el Otro ofrece una visión que conecta (post)colonialismo, eurocentrismo, turismo, exotismo, y voyeurismo. Todos ellos unidos por el uso de la cámara como una herramienta discursiva de (re)producción y reiteración de una supremacía egocéntrica, que impone una visión predefinida del mundo.

Las tres películas de Lisl Ponger incluidas en este programa apuntan a un número de cuestionamientos directamente relacionados con el entendimiento del lenguaje como un lugar de confrontación. Podemos leer la exploración que hace sobre el idioma y las diferentes culturas en términos del acto de nombrar y del encuadre. ¿Es la traducción un conocimiento mediado? ¿Los subtítulos conllevan conocimiento o verdadera comprensión? ¿Seremos capaces de entender aquellas imágenes que difieren de las que nos son más cercanas?

Si pensamos las películas de Ponger como un viaje (real o ficticio, hecho o por realizarse), nos daríamos cuenta de que son parcialmente accesibles a través de la tensa relación entre imágenes y sonidos. Pronto estaríamos a la merced de lo desconocido, confrontados con la falta de control, pues no habría quien interpretase y racionalizara por nosotros el mundo que se (re)presenta ante nuestros ojos y oídos. En vez de concentrarnos en la aparente perdida de sentido ante la falta o imposibilidad de traducción, estos viajes podrían revelarnos el oculto potencial creativo existente en los entre-espacios lingüísticos y culturales.

PROGRAMA:

Phantom Fremdes Wien | La fantasmal Viena extranjera

Austria | 1991-2004 | Alemán | Color | 27 min.

Déjà vu

Austria | 1999 | Varios idiomas | Color | 23 min.

Semiotic ghosts | Fantasmas semióticos

Austria | 1991 | Sin diálogos | Color | 18 min.

Ambulante Más Allá en Yucatán y Chiapas

2011-08-05T13:20:00.000-05:00

Ambulante Más Allá complementa el trabajo de exhibición con talleres de realización documental en colaboración con contrapartes locales. Apunta a que comunidades con las que trabaja, pueda usar este medio para contar historias desde una perspectiva y estética propia, establezcan diálogos y compartan con otros públicos su percepción de la realidad.

En esta ocasión, Ambulante Más Allá busca personas provenientes de zonas rurales y/o comunidades indígenas de Yucatán y Chiapas que tengan interés en contar una historia narrada en video documental, además de que tengan un compromiso para compartir lo aprendido con las organizaciones y comunidades a las que pertenecen.

¡Inscríbanse antes del 15 de agosto!

La nueva madre de todas las batallas

2011-05-04T20:44:00.000-05:00

Jabar y Zahir son dos adolescentes que viven en una ciudad de pesadilla: Kabul.

La situación quizá no sería tan desgraciada, a no ser porque este par de chicos son adictos –al igual que sus padres, madres y hermanas– a la heroína. Este es la situación que da origen a "Adictos en Afganistán", el documental del realizador afgano Jawed Taiman que Ambulante 2011 Gira de Documentales presenta dentro de la sección ENFOQUE.

Más allá de mostrarnos el grave problema de la adicción que genera una sustancia como la heroína –otro más de los "regalos" que Occidente ha dado a esta eternamente atribulada región de Medio Oriente–, "Adictos en Afganistán" se muestra como un retrato de la desesperanza que campea en la capital de Afganistán, una árida y polvorienta urbe, marcada por el machismo y destruída por las guerras y la miseria.

La falta de oportunidades –y no el ocio, le quedará claro a más de algún espectador como el que esto escribe– es la madre de todos los vicios.

Sin nada que ocultar

2011-04-23T12:56:00.000-05:00

¿Quién dijo que los hombres no hablan entre sí de sus asuntos más íntimos?

Si hay alguien que lo dude, al menos tenemos un prueba para demostrarlo. Se llama "Miesten Vuoro", es decir, "Vapor de vida", y como su nombre lo sugiere, para ello incluso se puede prescindir del alcohol. Bastará solamente el agua.

"Vapor de vida" es un documental finlandés (dedicado de hecho a los hombres finlandeses), obra de los realizadores masculinos Joonas Berghäll y Mika Hotakainen, incluido en la sección DEDAZO, enfocada en aquellos documentales más aplaudidos y celebrados por el público internacional.

Trata sobre las conversaciones que ocurren en la gran variedad de baños saunas con que cuenta este país escandinavo, tanto en la ciudad como en el campo.

Entrañable película que muestra, más allá de la desnudez masculina, el corazón de seres humanos compartiendo sus historias más personales y, en muchos casos, las más dolorosas, y que al mismo tiempo establece un poético paralelismo con los hermosos paisajes finlandeses y sus marcados cambios de las estaciones del año.

Con un gran final que termina por hermanar a todos los participantes. Imperdible.

¿A ti también te duele la cabeza?

2011-04-18T21:29:00.000-05:00

Hay historias y realidades que bastan para provocar dolorones de cabeza. Migrañas de campeonato.

Es el caso del director palestino Raed Andoni, que cada vez que intentaba sentarse a escribir era acosado por este mal. Así es que, luego de consultar a los doctores y de decidir entrar a terapia, comienza a reportearse a él mismo, a rastraer los orígenes de su padecimiento. Así surge "Fix me", documental incluido dentro de la sección DICTATOR'S CUT, dedicada a filmes cuyas temáticas son incitadoras y provocadoras.

Hay que decir que Andoni vive en Ramallah (Cisjordania), muy cerca de donde el gobierno de Israel levantó esos asfixiantes muros de hormigón, de hasta 7 metros de altura, que forman parte de la kilométrica y polémica valla de seguridad con fines antiterroristas y en donde muchos artistas del graffiti, como Banksy, han dejado plasmadas memorables imágenes de protesta.

Un muro entonces. Un muro que de alguna forma se ha instalado en la cabeza del realizador y que no lo deja ni pensar. Y así, entre terapia y terapia, el espectador es testigo de una muy personal investigación, no exenta de dramatismo ni de sentido del humor (emparentado con Woody Allen y Nanni Moretti), más allá, mucho más allá de los típicos clichés de los palestinos que mayormente nos llegan a través de los noticiarios.

No sé si por la construcción de un muro, o por las calles polvorientas, o por los retenes, o por la apariencia de las calles y edificios, o quizá por los rostros de muchas de las personas que aparecen en este documental (incluido el director), pero mientras veía "Fix me" me fue inevitable pensar en México y en todos aquellos que hace tiempo nos encontramos al borde de la migraña.

Armas, tráfico e intereses de Estado

2011-04-13T20:36:00.002-05:00

Incluido dentro de la sección ENFOQUE, "Armas, tráfico e intereses de Estado" es un documental cuyo título habla por sí solo y que pone sobre la mesa un tema más que candente y actual para un país como México, al que cada día llegan más armas, vía tráfico hormiga (tanto por el norte como por el sur), en un momento en que el país está siendo severamente afectado por los conflictos derivados de la llamada guerra contra el narcoráfico.

Benoit Muracciole formó parte de la película y estuvo recientemente en México para participar en Ambulante 2011 Gira de Documentales. Aunque durante el rodaje de la cinta trabajaba para la oficina encargada del tema del tráfico de armas para Amistía Internacional, en la actualidad labora para su propia ONG llamada Acción, Seguridad y Ética Republicana. Es un militante convencido de la nececidad de que todos los países firmen el Tratado Internacional sobre el Comercio de Armas, el cual se preveé sea aceptado por la mayoría de las naciones el próximo año. De acuerdo a este activista, originario de Córcega, este acuerdo contribuirá de manera significativa a disminuir el número de violaciones a los derechos humanos que se comenten haciendo uso de las armas.

"Para trabajar con los Estados", dijo Muracciole, "habría que salir de la idea del deseo y apoyarse más en las leyes ya existentes".

Sin embargo, ¿qué pasa en países como México en donde el problema principal es ese: la falta de aplicación de las leyes y la prácticamente nula impartición de justicia?

De los directores Paul Moreira y David André, "Armas, tráfico e intereses de Estado" es un gran reportaje de investigación centrado, sobre todo, en los severísimo daños que el negocio de las armas ha causado en varios países del continente africano. Y, sin duda, puede ser visto como una advertencia para los países como el nuestro que día con día se siguen inundando, por vías legales e ilegales, de armas.

Benoit Muracciole

Mándanos tus fotos del Vive Latino 2011!!

2011-04-09T12:23:00.005-05:00

Hoy sábado y mañana domingo continúa la actividad en la CARPA AMBULANTE del festival VIVE LATINO 2011 en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Mándanos las fotos que tomes con tu celular a: festivalambulante@gmail.com y las publicaremos en este blog.

He aquí la programación.

SÁBADO 9 ABRIL

14.45 hrs. "DE VERAS ME ATRAPASTE"

Presentado por Manchuria

16.45 hrs. "BUNBURY: PORQUE LAS COSAS CAMBIAN"

* Invitado sorpresa

19 hrs. "JOY DIVISION"

Presentado por ALEJANDRO FRANCO, Director General Sentido Común (SesioneS, WARP, etc) y Conductor de "Backstage 40" en Los 40 Principales.

21 hrs. "LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOW" / "MIRA LO QUE HIZO LA LUZ"

Presentado por Leonora Milán de Buenos Días Santa Fé – Ibero 90.9

DOMINGO 10 ABRIL

15 hrs. "SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACVBA"

* Invitado sorpresa

16.50 hrs. "LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOW" / "MIRA LO QUE HIZO LA LUZ"

Presentado por Leonora Milán de Buenos Días Santa Fé – Ibero 90.9

18.45 hrs "THE WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS" / "THE WHITE STRIPES: BAJO LAS LUCES BOREALES"

Presentado por Rulo (El Fin Del Mundo 2)

20.45 hrs JOY DIVISION

* Invitado sorpresa

Dylan & Gruff van a comer

2011-04-08T08:44:00.004-05:00

Durante su estancia en Guadalajara, acompañamos a los galeses Dylan Goch y Gruff Rhys en una de sus degustaciones gastronómicas. Goch y Rhys son los co-directores de "Separado!", el psicodélico western y road movie que presenta la sección SONIDERO y que cuenta la historia de Rhys –vocalista de Super Furry Animals y considerado como una leyenda del pop galés– en la búsqueda de René Griffiths, otro músico legendario, de quien se dicen muchas historias, varias de las cuales lo vinculan con una colonia de galeses en la Patagonia. He aquí, pues, una aventura más de esta dupla. La torta ahogada de camarón así como las almejas de postre, bañadas en una enchilosa salsa, cambiaron sensiblemente la visión que esta pareja de artistas, venidos desde muy lejos, tenían de la cultura mexicana.

Primero Dylan y Gruff estudian a conciencia el menú

Ordenan

El escritor y periodista Enrique Blanc los acompañó en esta jornada de investigaciones culinarias

Llegada del callo de hacha

El enigma

Iniciaron con cierta prudencia e incluso con ese escepticismo muy propio de los galeses

Poco a poco fueron perdiendo el miedo a lo desconocido

De pronto apareció el entusiasmo

Y se abrió el apetito

Gran momento en la vida de Gruff: su primer torta ahogada

En varios momentos fueron soprendidos por los paparazzi

La clásica generosidad galesa

Gruff y Dylan están acostumbrados a trabajar a cuatro manos (aunque aquí sólo aparecen tres)

No podían faltar los chistes

Aquí Gruff, vocalista de los Super Furry Animals, piensa en opciones para el postre

Almejas enchiladas: vanguardismo en postres. Finalmente se logró el objetivo: México y Gales se convierten en países hermanos

¿Qué tan exótico es usted?

2011-04-05T22:49:00.000-05:00

"Déjà vu"

Dos visiones, dos versiones de un mismo tema. La sección INJERTO en esta ocasión nos permite asomarnos a un par de talentosas realizadoras que, a través de sus filmes, cuestionan las visiones exóticas que nos inventamos de los otros. Me refiero a la austriaca Lisl Ponger y a la vietnamita –aunque radicada desde muchos años en Estados Unidos– Trinh T. Minh-ha.

Ponger pone el dedo en la llaga del turismo global y sus efectos, así como en la multiculturalidad encontrada en Viena, a través de trabajos como "Déjà vu" y "La fantasmal Viena extranjera", mientras que Trinh hace una crítica a la etnología tradicional y su pretenciosa pretensión de aprehender una cultura extranjera (como la senegalesa), a través de la película "Reensamblaje".

"Reensamblaje"

El tono juguetón de los trabajos de Ponger contrasta, pero al mismo tiempo se complementa con la mirada poética y crítica de Trinh. ¿qué tan exóticos somos nosotros y nuestra cultura entonces? Pues todo depende desde donde se mire, y qué tan vertical u horizontal sea la mirada.

Las películas de Ponger están incluidas dentro de la sección INJERTO, que este año tiene como tema las constelaciones del lenguaje, mientras que el filme de Trinh pertenece a la sección RETROSPECTIVA y que en esta ocasión le rinde merecido homenaje a esta realizadora, poeta, músico, feminista y académica.

Ximena habla de Paulina, Paulina habla de Ximena

2011-04-03T21:19:00.002-05:00

Paulina del Paso y Ximena Cuevas

Paulina del Paso y Ximena Cuevas se encontraron de nuevo ayer en Guadalajara, con motivo de sus respectivas presentaciones en Ambulante 2011.

Paulina está presentando "La Guerrera", su documental sobre la boxeadora Ana María Torres, campeona mundial. Mientras que Ximena salió por un momento de su retiro hippie en Guerrero, donde se dedica a un proyecto de protección de tortugas marinas, para venir a presentar un programa de cuatro videos suyos, representativos de su carrera como pionera del videoarte en México: "Medias mentiras", "Help", "Tómbola" y "Cinépolis, la capital del cine", incluidos dentro de la sección INJERTO que está dedicada a trabajos de corte experimental, y que proyectan la gran libertad con la que Ximena ha hecho uso del video durante casi dos décadas. Este cuarteto de trabajos de Ximena lleva como telón de fondo una crítica a la manera como los medios masivos de comunicación intentan moldear al individuo.

El encuentro ocurrió en el lobby de un hotel boutique de Chapalita, uno de las colonias más arboladas y clásicas de la capital tapatía. Ahí llegaron las dos realizadoras, elegantes, cada quien en su estilo. Paulina, con una flor en la solapa de su suéter; Ximena, pantalones bombachos y sombreros de ala ancha. Ambas se conocen desde hace ya algunos años. De hecho, Paulina considera a Ximena como su madrina. Antes de "La Guerrera", su primer documental en forma, se dedicó durante un buen rato al género del videoarte.

—¿Por qué no nos hablan la una de la otra?—, les pregunté.

La primera en tomar la palabra fue Ximena.

"Los primeros trabajos de Paulina me alucinaban en su imaginación desbordada. Ella es capaz de crear mundos donde todo es posible. Ya después se fue a estudiar cine".

"Yo empecé a estudiar video con Daniel Varela aquí en Guadalajara", dijo Paulina. "Recuerdo un trabajo de Ximena, "Corazón sangrante" que me hizo descubrir las posibilidades del video. En ese entonces ella era una especia de one man show, todo lo hacía sola. Descubrí que un videasta podía ser un ente independiente. Aquéllo abría una posibilidad de vida".

"En aquellos momentos la gente despreciaba el video", entró al quite Ximena. "Paulina maneja mucho el collage, con lo cual echaba por tierra aquella idea de que el video no tenía profundidad de campo. Ella creaba realidades posibles. En ese sentido, Paulina es una cosa maravillosa".

Después la conversación-rueda de prensa tomó otros rumbos. Un reportero la preguntó a Paulina que cuál es el mensaje de "La Guerrera", a lo que ella contestó:

"Un mensaje inspirador. Al final sí logré el final feliz cursi que quería, pero me costó mucho trabajo".

La misma pregunta se le hizo a Ximena.

"No sé qué decirte sobre cuál es el mensaje de mis trabajos. Tal vez a nadie ya le importe".

Acto seguido Paulina le propinó un golpe ligero a su amiga, tal vez aprendido de Ana María Torres, no sabemos. El caso es que la hizo reaccionar.

Al encuentro también asistió Fernando del Paso, sólo que se quedó afuera para no cohibir a su hija

Recomendaciones de un cibernauta xalapeño

2011-04-03T10:47:00.007-05:00

Hola. A continuación reproducimos el mensaje de @Tuiteante, un cinéfilo-escritor que vio más de 16 películas durante el paso de AMBULANTE por Xalapa, hace unos días:

Me hice la oportunidad de ver varios títulos (me descubrí, creo, un poco más cansado en comparación con la edición pasada): 16 largos, 3 medios y 7 cortometrajes.

Primero mencionaré lo que no pude pero que me habría gustado ver:

- El programa correspondiente a AMBULANTITO, que comprende 7 cortometrajes y se proyectan conjuntamente.
- “Sweetgrass” de Illisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor.

- “El ambulante” de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.
- “El Field” de Daniel Rosas.
- “María en Tierra de Nadie” de Marcela Zamora.

- “Cool It” de Ondi Timoner.

- “Separado!” de Dylan Goch y Gruff Rhys.

- “Se acabó la guerra” de Rebecca Richman Cohen.

Ahora bien, de LO QUE SÍ PUDE VER, intentaré enumerar los títulos que, considero, no deben dejarse pasar.

- “Vapor de vida” de J. Berghäl y M. Hotakainen.
La película me trajo a la memoria el cine de Kaurismäki (lo que es casi una obviedad, pero es que de verdad es imposible abstraerse de sus personajes al ver a estos señores platicando sus vicisitudes en unos saunas. Pareciera que, si bien en sudamérica se toma yerba mate y té en Inglaterra, en Finlandia prefieren el vapor. Una belleza de película que a ratos recuerda los encuadres de Roy Andersson por su precisión y carga emotiva. Pareciera ficción en el mejor de los sentidos. (Una apuesta aún más arriesgada -y lograda- de esto se encuentra hacia el final de la cinta.)

- “Catfish” de A. Schulman y H. Joost.
Simplemente no puede dejar de verse. Si tienes Twitter y/o Facebook y estás vivo por los tiempos que corren, esta película tienes que verla. No diré más.

- “Reino de basura” de Lucy Walker.
Una película que hace una exploración honesta por el mundo de los pepenadores. Subrayo la palabra honesta porque no importa que pudiera parecer a ratos ingenua, la película apunta para muchos lados y, a mi manera de ver, logra detonar la reflexión en quien la mira. Hay humor, hay emoción y hay algo que vamos a denominar esperanza. Resulta de interés también para artistas interesados en otros artistas. Se me ocurre ligarlo por ello con otro documental: “Gabriel Orozco” de Juan Carlos Martín.

- “Armadillo” de Janus Metz.
Interesante e innovador -creo- retrato de la tropa danesa en Afganistán. Impresiona la perspicacia del ojo de la cámara en situaciones que normalmente parecerían reservadas a la ficción.

Sumo otros títulos:

- “El cielo abierto” de Everardo González.
Intercalando materiales de archivo (imagen y/o audio) y testimonios grabados para la ocasión, Everardo González hila los terribles acontecimientos sucedidos en El Salvador hace no muchos años centrándose en la figura de Monseñor Romero. Lo hace admirablemente, cosa que no sorprende dado que ya ha dado muestras de poseer un ojo privilegiado con un par de documentales previos. No es mi intención comparar ni menospreciar este trabajo, aunque si me gustaría decir que vale la pena verlo para, entonces, seguirse con el siguiente:

- “El lugar más pequeño” de Tatiana Huezo.
Es también El Salvador. Es también el conflicto, la guerra, las familias destrozadas, la muerte. Pero es también la sorpresa -al menos para mí- del documentalismo mexicano mostrado en esta edición de AMBULANTE. Una verdadera joya. Un documental dolorosamente poético. Una propuesta formal atestada de belleza impecablemente capturada. La gran mayoría del tiempo oímos en off lo que las personas que vemos en diferentes afanes tienen que decir, rodeados en todo momento por un soplo entre mágico y funesto. “El lugar más pequeño”“Vapor de vida” y deben verse por fuerza en pantalla grande. No quiero dar a entender que los demás no, simplemente subrayo que la fuerza visual de ambos es apabullante: el virtuosismo de la cámara hace verdaderamente inolvidable la experiencia.

- “¿Cuál es el camino a mi casa?” de Rebecca Cammisa.
El paso de los emigrantes centroamericanos por El lnfierno -léase el territorio mexicano- centrado principalmente en algunos niños que realizan el trayecto solos. Un documental comprometido. No puede no verse. Por la temática recuerda a otro extraordinario documental: “De nadie”, de Tin Dirdamal.

- “Los recién llegados” de C. Bories y P. Chagnard.
La situación de los emigrantes pero ahora en un país llamado Francia. ¡Sí! ¡Exacto! ¡Aquél país que se atreve a dudar del sistema de justicia mexicano! Bueno, pues lo ideal, creo, es ver este documental y el que mencioné anteriormente. Y ya luego platicamos de grandes rasgos. O no.

- “Los dos Escobar” de J. Zimbalist y M. Zimbalist.
Véase. Pero que quede asentado que soy de la opinión que lo ideal habría sido haber visto antes “Pecados de mi padre” de Nicolas Entel, que estuvo en salas hace varios meses y que, por cierto, se consigue en renta y/o venta. Extraordinario, sí, pero sobre todo pertinente.

- “Fix Me” de Raed Andoni.
Personalmente resultó de mi interés porque la materia del documental es el director del mismo y sus sesiones de terapia. A veces le gusta a uno andar de metiche.

“Cartas del desierto / Elogio a la lentitud” de Michela Occhipinti.
Un cartero en el desierto de Thar. Si alguien dice “esa peli esta lenta, de güeva”, casi siempre le haré caso y me meteré a verla. Esta lo decía desde el título. Y sí, me gustó.

Esas son las películas que, digamos, si alguien me preguntara le recomendaría ver. Si alguien hace caso y resulta que coincide conmigo, ah, ps qué padre. Decidí omitir mencionar aquellos otros títulos vistos debido a que la presente es mi selección, digamos, indispensable.

Si tuviera que estrecharla todavía más, entonces:

"Vapor de vida" - "El lugar más pequeño" - "Reino de basura" - "Catfish"

"¿Cuál es el camino a mi casa?" - "Los recién llegados" - "Armadillo"

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(Discúlpenme pero perdónenme, esto lo escribí así, de golpe, con descuido y torpeza porque no podría haberlo escrito de otra manera, y también porque debía apresurarme: quizá haya alguien en las ciudades que siguen en la gira de AMBULANTE a la que podría interesarle lo aquí expuesto).

No olviden hacerse de un programa de mano en el complejo de Cinépolis implicado y visitar la página:

www.ambulante.com.mx

¡Hoy premiere en Guadalajara! ¡Mándanos tus fotos y reportes!

2011-03-31T16:45:00.003-06:00

Tapatíos: Hoy arranca Ambulante en Guadalajara. Y a partir de mañana viernes 1 y hasta el jueves 7 de abril, estaremos presentes en 11 sedes de la capital tapatía: Alianza Francesa, Centro de Medios Audiovisuales, Cine Foro, Cinépolis Centro Magno, Educare, Explanada de Mexicaltzingo, ITESM-Sala Audiovisual del Centro de Arte y Realización Digital, Museo de Arte de Zapopan, Oficina para Proyectos de Arte (OPA), Plaza Cihualpilli y Plaza Fundadores.

Si está en alguna de estas sedes, te invitamos a que nos mandes tus fotos y tus reportes vía celular o vía internet a: festivalambulante@gmail.com

Consulta la programación en http://www.ambulante.com.mx/

Twitter: @Ambulantefest / @AmbulanteGdl

El misterio de "Terra Deu Terra Come"

2011-03-29T18:35:00.001-06:00

¿Qué puede hacer un realizador de documentales que lleva una idea fija cuando se encuentra con un tesoro humano vivo?

Bueno, fue lo que le ocurrió al entonces periodista Rodrigo Lopes Siqueira cuando se topó por casualidad (o tal vez es que las casualidades no existen) con un hombre llamado Pedro de Alexina, minero de 81 años y descendiente de los miles de esclavos que llegaron a Minas Gerais, una de las zonas más ricas del Brasil, a trabajar en la extracción de oro y diamantes.

El realizador de "Terra Deu Terra Come"

Originario de Conselheiro Pena (Minas Gerais), Siqueira se había trasladado de la gran Sao Paulo al distrito de Diamantina (el nombre no es gratuito) para conocer el universo mítico que aparece en la novela emblemática de Joao Guimaraes Rosa, Gran Sertón: Veredas.

Estaba buscando una historia alredor de los cánticos vissungo, que son las canciones que cantaban los esclavos mientras trabajaban en las minas y en sus rituales fúnebres, cuando encontró a De Alexina durante el primer día del año 2005.

¿O fue De Alexina quien lo encontró a él?

Es difícil saberlo, como también es difícil desentrañar qué tipo de película es "Terra Deu Terra Come": un trabajo que navega en ese limbo que existe entre la realidad y la representación, la verdad y ficción, la vida y cine. En ese limbo que existe entre Brasil y África.

Lo que sí es cierto es que la frase ("tierra dio tierra come") es la que los esclavos pronunciaban al momento de encontrar un diamante, mismo que enseguida enterraban de nuevo, para evitar así que los colonizadores portugueses se lo llevaran a Europa.

Y lo que también resultó ciertísimo es que muy pronto Siqueira descubriría que su misión en este filme consistiría, básicamente, en dejarse llevar por las fuerzas del ambiente, comenzando por las que emanaban de De Alexina, endiablado maestro en el arte de contar historias.

Siqueira acaba de estar en Guadalajara, donde recién presentó su filme en el marco del Festival Internacional de Cine de la capital tapatía. Aunque desconcertado por la pobre asistencia de espectadores en las salas, también se le vio contento por visitar México por primera vez, y por mostrar avances realmente significativos en su portuñol.

"Hay un presencia invisible muy fuerte, una manera de percibir la via, y esto está presente en la película", dijo Siqueira, un periodista que, harto de la superficialidad con la que se trabaja en la televisión, decidió incursionar en el mundo del cine. "Fui involucrado pero no sabía lo que estaba pasando".

-¿Qué te aportó el periodismo a tu incipiente carrera como realizador de documentales?

-La curiosidad por el mundo, por las manifestaciones de lo intagible-, dijo.

"Terra Deu Terra Come" habla sobre la muerte, lo que por supuesto es una forma de hablar sobre la vida. Vislumbres del misterio que rodea la presencia africana en tierras brasileñas, de la que la historia oficial no dice mayor cosa.

Tayla, productora del filme, y Rodrigo, en Guadalajara

¡Ambulante en el Vive Latino! Foro Sol: 8,9 y 10 de abril

2011-03-27T19:51:00.007-06:00

Un oasis de imágenes será el contrapunto a miles de personas bailando al son de 4 escenarios simultáneos en la 12va edición del festival musical más grande de México.

Por primera vez y como parte de las actividades de la sexta edición de Ambulante Gira de Documentales, se instalará una carpa donde se proyectarán documentales y materiales cinematográficos relacionados con el mundo de la música y el rock. Tres días consecutivos serán el principio de una larga y estrecha colaboración con el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino que se llevará a cabo en el Foro Sol los próximos viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de abril.

El punto de partida y principal fuente de documentales para la selección que se presentará en la Carpa Ambulante, es SONIDERO, sección que explora la relación del documental con la música. Estos trabajos suman experiencias audiovisuales a este movimiento cultural y crea, además de un vínculo natural, una cercanía especial con el Vive Latino y un público cada vez más joven.

Contaremos con la presencia de invitados especiales con la finalidad de crear un espacio de diálogo frontal, Por un lado, los músicos abandonarán los escenarios para interactuar con el público al presentar los documentales de los que son partícipes, y por otro, personalidades de medios reconocidos serán los presentadores e interlocutores de estos documentales. Sin duda, una experiencia audiovisual que será plato fuerte para entusiastas del rock y de otras incursiones sonoras del momento.

Diego Luna, co-fundador de Ambulante, será anfitrión de la carpa. La inauguración será el día viernes 8 de abril con el documental "Seguir siendo" de José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, y presentado por integrantes de CAFÉ TACVBA.

Enseguida te mostramos la programación completa:

VIERNES 8 ABRIL

Inauguración:

16.30 hrs. "SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACVBA"

Presentado por integrantes de Café Tacvba y Diego Luna

18.30 hrs. "SEPARADO!"

Presentado por Gruff Rhys (Super Furry Animals) y Diego Luna

20.30 hrs. "THE WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS" / "THE WHITE STRIPES: BAJO LAS LUCES BOREALES"

Presentado por Rulo (El Fin Del Mundo 2)

SÁBADO 9 ABRIL

14.45 hrs. "DE VERAS ME ATRAPASTE"

Presentado por Manchuria

16.45 hrs. "BUNBURY: PORQUE LAS COSAS CAMBIAN"

* Invitado sorpresa

19 hrs. "JOY DIVISION"

Presentado por ALEJANDRO FRANCO, Director General Sentido Común (SesioneS, WARP, etc) y Conductor de "Backstage 40" en Los 40 Principales.

21 hrs. "LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOW" / "MIRA LO QUE HIZO LA LUZ"

Presentado por Leonora Milán de Buenos Días Santa Fé – Ibero 90.9

DOMINGO 10 ABRIL

15 hrs. "SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACVBA"

* Invitado sorpresa

16.50 hrs. "LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOW" / "MIRA LO QUE HIZO LA LUZ"

Presentado por Leonora Milán de Buenos Días Santa Fé – Ibero 90.9

18.45 hrs "THE WHITE STRIPES: UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS" / "THE WHITE STRIPES: BAJO LAS LUCES BOREALES"

Presentado por Rulo (El Fin Del Mundo 2)

20.45 hrs JOY DIVISION

* Invitado sorpresa

Programación sujeta a cambios, para más información consulta http://www.ambulante.com.mx/ y síguenos en twitter: @Ambulantefest y Facebook: Ambulante Gira de Documentales

Ambulante 2011: grandes momentos, grandes personajes

2011-03-24T22:55:00.001-06:00

Ambulante 2011 ha recorrido ya varias ciudades, ampliando la cultura del documental en México. A continuación te presentamos algunos momentos memorables que nuestros amigos fotógrafos han captado en esta gira.


Ciudad de México. Ambulante en la Casa de Francia. Foto de Miriam Rosas

Cuernavaca. Proyección en el Jardín Borda

Ciudad de México. Proyección de "La furia de las rimas" en San Ildefonso


Renaud Barret y Florent de La Tullaye, directores de "Benda Bilili!"

Tepoztlán. Función de "Benda Bilili!"

La campeona Ana María Torres y Paulina del Paso, directora de "La Guerrera"

Ciudad de México. Espectadores en el Museo Universitario del Chopo. Foto de Karloz Byrnison

Cuautla. Proyección al aire libre en el centro

Los directores Patricio Serna ("12 onzas") y Michela Occhipinti ("Cartas del desierto")

Ciudad de México. Exhibición de "Catfish" en Andador Regina

Will Lovelace y Dylan Southern, directores de "Blur: No Distance Left to Run"

Cuernavaca. Proyección al aire libre

Jeff Zimbalist, co director de "Los dos Escobar"

Ciudad de México. Entrevista a Ondi Timoner, directora de "Cool It" en la Cineteca Nacional

Ciudad de México. Así lució el Faro Tlahuac durante las proyecciones de Ambulante

La neoyorquina Zoe Beloff, directora de "The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society: Dream Films 1926-1972"

Ciudad de México. Espectadores de la sección Ambulantito en la Delegación Venustiano Carranza

Tepoztlán

El fin de la aventura

2011-03-21T12:48:00.005-06:00

Asombroso trabajo de los directores Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor, "Sweetgrass" nos conecta, por un lado, con una de las múltiples facetas de la belleza del Estados Unidos profundo, el de las montañas de Montana, y, por otro, con el mundo de los vaqueros, esos personajes que no por aparecer en infindidad de películas y cajetillas de cigarro son menos misteriosos. El mundo de estos vaqueros, por cierto, está por cambiar. Y qué mejor símbolo de este cambio que la sorpresa de una oveja, miembro de la familia, a la que la cámara se acerca hasta el punto del close up. La sopresa. El presagio. La peregrinación a las montañas de Beartooth, aún reino de los osos salvajes, está por iniciar. Y será la última.

Resulta que estos vaqueros -¿o debiéramos decir ovejeros?- acostumbran, según una antigua tradición centenaria, llevar a pastar a sus cientos de ovejas -al espíritu de La Gran Oveja- a tierras lejanas peligrosas, no bien ha entrado la primavera y su deshielo, en un viaje al cual no es exagerado calificar como odisea.

¿Cuál es la motivación y cuál es la necesidad de hacer este complicado viaje en el que, por descontado, se perderán varias ovejas, con las consiguiente pérdida económica que esto representa? He ahí el asunto que Barbash y Castaing-Taylo, aún sin proponérselo, ponen sobre esta mesa de reflexión. Veamos...

Sin descartar que muy posiblemente el ejercicio al que los vaqueros-ovejeros someten a sus animales, así como la fresca y nutritiva alimentación que éstos extraen directamente de la tierra (durante al invierno, las ovejas se han alimentado de una especie de croquetas cúbicas), redunden en una mejor lana (y no hablemos del "producto cárnico" que representan cada uno de estas ovejitas), para el que esto escribe resulta incuestionable que detrás del viaje se esconde un ritual (iniciático seguramente para más de algún joven cowboy) y una prueba para el hombre: demostrarse a sí mismo que las puede.

Detrás de este complicado pastoreo está la necesidad de arriesgar el pellejo, de enfrentar lo desconocido y sus azarosas formas. Detrás de "Sweetgrass" está la necesidad de la aventura. Una aventura que, recordemos, llega a su último capítulo.

"Las cosas valen más por lo que representan que por lo que son", leí ayer en un correo electrónico que me llegó, proveniente de un semiólogo. Y creo que la frase viene mucho al caso.

Desconozco las razones exactas que llevaron a esta comunidad de vaqueros a ponerle fin a su tradición. Pero no es descabellado pensar en motivos de orden económico o jurídico. Si las analizamos desde el punto de vista de las finanzas, las aventuras suelen ser incosteables, entre otras cosas porque no están sujetas a planeación. Por otro lado, ¿no son los intereses económicos los que moldean las leyes? En fin...

Las necesidad de aventura, parece susurrarnos este filme, es tan importante como la necesidad económica y, diría, casi cualquier otra necesidad. Tal vez exagero. Sin embargo, los tiempos y las generaciones cambian. Deseo de todo corazón que nociones como "riesgo" y "aventura" no queden limitadas a los ámbitos financieros. Necesitamos hierba dulce para vivir.

Y habrá que ir a conseguirla.

El elefante y la vía del tren

2011-03-18T13:21:00.000-06:00

Un elefante de utilería, transportado en una camioneta, recorre una crepuscular avenida en la periferia de una ciudad de Francia.

La infinita vía de los trenes cargueros en México.

Dos potentes imágenes. Dos metáforas de lo que es la migración hoy en día. El elefante bien puede simbolizar, entre otras cosas, una cultura que llega; la vía del tren se asemeja más al destino incierto de los que se van.

De manera independiente a las causas que originan las migraciones (pobreza, falta de oportunidades, tragedias, búsquedas personales etc.), la historia del ser humano puede ser vista como la historia de nuestra condición nómada: en nuestra esencia está el movimiento y el traslado. Sin embargo, para efectos prácticos, las migraciones siempre son un "problema".

Gobiernos y las sociedades lidian de muy diferente manera con este asunto, tal como se demuestra en dos trabajos que Ambulante exhibe en esta edición: "Los recién llegados", de Claudine Bories y Patrice Chagnard; y "Los invisibles", de Marc Silver y Gael García Bernal.

Se trata de dos visiones provenenientes de contextos diferentes, pero con el denominador común de que en ambos casos se cuentan historias de migrantes que no poseen más de lo que llevan puesto. Bories y Chagnard se ocupan del caso de la migración de personas a Francia, mientras que Silver y García Bernal nos ofrecen una mirada a la migración centroamericana hacia los Estados Unidos. El sueño europeo y el sueño americano, y sus respectivas pesadillas, aunque de muy distinta índole.

"Los recién llegados" pone el foco en el mecanismo de selección del gobierno francés para ver quién se queda y quién se va. Es a la vez un amigable retrato tanto de los migrantes internacionales (asiáticos, africanos, latinoamericanos) como de los funcionarios que tratan con ellos. Por su parte, "Los invisibles" es, sobre todo, una escandalosa denuncia de los abusos, las vejaciones y los asesinatos de los cientos, miles de centroamericanos, que se internan en territorio mexicano arriesgando sus vidas, a bordo de trenes de carga, en la ruta hacia la frontera norte. Denuncia que tiene como destinatario principal la corrupción y pasividad del gobierno mexicano.

Así, mientras que en Francia los migrantes son entrevistados con la ayuda de intépretes para saber si su historia personal califica para tramitar un permiso de residencia, en México a los migrantes se los traga la tierra. Desaparecen. O pasan, en el mejor de los casos, sin ser vistos.

El elefante y la vía del tren. Poderosos símbolos de la memoria y el olvido de los que atraviesan tierras extrañas con la ilusión de un futuro digno.

La multiplicación del desorden

2011-03-13T07:37:00.003-06:00

Cuando uno mira tragedias como la ocurrida recientemente en Japón, es inevitable pensar en la explosión demográfica como un factor, cada vez más presente en nuestras sociedades, que amplifica y desborda a estas tragedias.

Y es muy fácil que surjan otras hipotéticas preguntas del tipo: ¿qué podría pasar si un terremoto y un tsunami como el que azotó el archipiélago oriental ocurriera en México? ¿en India? ¿en China?

Los japoneses, admirables en muchos sentidos, vuelven a serlo. Sin hacer grandes aspavientos, ya estamos siendo testigos de cómo esta cultura, reforzada por una serie de actitudes y valores que conocemos en una buena medida gracias a obras de ficción (literarias, fílmicas), se levanta.

Y, mientras esto ocurre de manera sigilosa, silenciosa quizá, durante algunos días estaremos expuestos a la serie de "réplicas informativas" sobre el asunto. Imágenes que serán explotadas hasta el aburrimiento y el cansancio para saciar el hambre de noticiarios y programas chatarra. Multiplicaciones de la tragedia ajena, interrumpida por unos mensajes de nuestros patrocinadores.

Viene a cuento todo esto para hablar de "Desorden", uno de los documentales de la sección Observatorio. A contracorriente de esa saturación noticiosa a la que hoy en día estamos expuestos sí o sí, la película del chino Weikang Huang, un pintor de 38 años que en 2002 comenzó a hacer filmes independientes, propone un masaje de imágenes relativas a la caótica vida cotidiana china, y en la que con seguridad los habitantes del DF y otras metrópolis nos veremos incómodamente retratados.

A partir de materiales grabados por 8 fotógrafos-reporteros, Huang logra una obra fascinante, dramática y por momentos reveladora, que se desdobla y eleva como una papalote de mil caras, y que no necesita de locutores ni narradores externos para adentrarse en las entrañas de una sociedad marcada (¿herida? ¿agonizante?) por los demasiados humanos, en donde el más mínimo acto (accidente) puede adquirir resonancia apocalípticas.

El sonido Benda Bilili

2011-03-08T22:54:00.010-06:00

Más de alguno los ha comparado con una especie de Buena Vista Social Club africano.

Benda Bilili es un grupo de músicos callejeros, integrado por viejos y jóvenes, muchos de ellos discapacitados (víctimas de la polio), que fusionan ritmos como el rythm and blues, el reggae y la rumba, produciendo un sonido vibrante y pegajoso como el calor que hace en esta parte tan olvidada del mundo, rico como la selva, y original como un instrumento hecho de lata.

Viven en los alrededores del zoológico de Kinshasa, que para más señas es uno de los lugares más tranquilos de la capital de la República Democrática del Congo. Tocan para vivir. Viven para tocar. Dependiendo de la suerte, duermen o no bajo techo.

Este país, antes llamado Zaire, fue hasta 1960 colonia de Bélgica. De ahí otro de sus ex nombres: Congo Belga. Irónicamente fueron dos realizadores de esa nación europea los que han contribuido de forma notable al "descubrimiento" de este talentoso conjunto: Renaud Barret y Florent de la Tullaye, quienes recientemente han estado en México para la exhibición del filme documental "Benda Bilili!", incluido dentro de la sección Sonidero de Ambulante 2011. Barret y De la Tullaye pasaron cinco años con ellos, siguiéndolos por las calles de Kinshasha, primero, registrando el accidentado proceso de la grabación de su primer álbum, y, después, en un gira más allá de las fronteras africanas.

De principio a fin, se trata de un energético trabajo, con un ritmazo impresionante y, si se puede decir así, un mensaje optimista, lanzado, lo que son las cosas, por este grupo de individuos, surgidos del estrato más bajo de un país en ruinas que, de andanza en andanza, y de concierto en concierto, llegan hasta la invernal Escandinavia.

Película que suena como el título de su primer álbum: Très, très fort!

Y sí, las comparaciones son odiosas.

Ambulantito: documentales para niños y adultos

2011-03-05T13:36:00.002-06:00

Por primera ocasión, Ambulante incluye una sección para niños.

La sección Ambulantito incluye siete espléndidos cortometrajes de distintos países, en un rango que va desde la animación y el musical, hasta las narrativas personales y las historias con tintes políticos. Se trata de un programa que niños y adultos pueden disfrutar en un sola función.

Estos son los títulos:

"Entrevista con la tierra", del mexicano Nicolás Pereda. Nico y Amalio viven con su madre en un pequeño pueblo del estado mexicano de Morelos. A través de un serie de entrevistas con los niños, va saliendo a la luz un evento trágico que marcó sus vidas.

"El rebaño", del irlandés Ken Wardrop. Un granjero y su madre discuten sobre la llegada de un animal ajeno y con problemas de identidad que sorpresivamente se ha incorporado a su rebaño de vacas.

"Madagascar, diario de viaje", del francés Bastien Dubois. Las páginas del diario de Dubois, extraordinario dibujante, cobran vida para contarnos el viaje que el artista ha hecho a la isla africana. Allí, Dubois recibe una invitación para asistir a una exótica costumbre funeraria.

"Tabla", del sudafricano-holandés Billy Pols. Nassim es un adolescente holandés de origen marroquí que tiene un sueño: llegar a ser el mejor del mundo en la patineta. En esta ocasión, el chico decide quedarse en Holanda para participar en varias competencias de patineta, en vez de irse con su familia de vacaciones a Marruecos.

"Plástico y vidrio", del la holandesa Tessa Joosse. La incesante y mecánica actividad de una planta de reciclaje en el norte de Francia poco a poco va cobrando la forma de un musical.

"La entrenadora de poodles", de Vance Malone. Encantador, melancólico y dramático retrato de una entrenadora rusa de perros, que trabaja en un circo. Sorprendente es la conexión que esta mujer tiene con sus adoradas mascotas.

"El proyecto Sapporo", de la canadiense Marie-Josée-Pierre. Poético homenaje, por medio de la animación, al trabajo del reconocido calígrafo japonés Gazanbou Higuchi.

Para mayor información, consulta la programación en www.ambulante.com.mx

"Ser y no ser", ésa es la cuestión transgénero

2011-03-02T20:46:00.004-06:00

"La mente domina al cuerpo... todo el tiempo", dice a cuadro el médico Donald R. Laub, jefe de cirugía plástica de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, refiriéndose a Raúl García Santinelli, quizá uno de sus pacientes más queridos, a quien trató durante una larga temporada.

García Santinelli, de quien se menciona en un principio como Guadalupe y más tarde como Raúl, es el protagonista de "Ser y no ser", el documental del jalisciense Óscar Serrano, incluido dentro de la sección "Dictator's Cut", dedicada a documentales realizados por cineastas tenaces que abordan temáticas que incitan y provocan. En este caso, el asunto de la transexualidad, tan poco conocido en sociedades como la mexicana, lo que trae como consecuencia tratos disciminatorios (por decir lo menos).

Sin duda uno de los aciertos de este trabajo es incluir el punto de vista científico sobre la cuestión transgénero, a partir de la historia de Raúl-Guadalupe, Guadalupe-Raúl, Raúl, originario de una de las sociedades más conservadoras de México –la yucateca–, y quien dedica su vida a convertirse en lo que su mente le indica que es: un hombre que nació en el cuerpo equivocado. Tendría que pasar casi una veintena de operaciones para lograrlo.

"La mayoría de nosotros", afirma en el documental Judy Van Maasdam, especialista en identidad de género por la Universidad de Stanford, "definimos nuestro sexo por la apariencia de nuestros genitales. En alguien que es transgénero, hay una desconexión entre hombre y mujer". Van Maasdam hace énfasis en el gran sufrimiento que padecen absolutamente todas las personas que nacen bajo esta circunstancia: la de contar con un cerebro que, siendo mujeres, les indica que son hombres, y viceversa.

Cuenta el director Óscar Serrano, autor de los cortometrajes de ficción "Los Torcidos" y "Sobre Tierra", que se encontró con esta gran historia un día que se encontraba en las oficinas de derechos de autor y en la fila, junto a él, estaba Ana Cristina Barbachano, quien fuera pareja sentimental de Raúl, y quien a la postre se convertiría en la productora del documental.

Una historia que exhibe el debate entre la iglesia y la ciencia, entre la mente y el cuerpo. "Ser y no ser" invita a reflexionar sobre los estándares sociales, el amor, la tolerancia, el respeto y la valentía.

El director Óscar Serrano y la productora Ana Cristina Barbachano, retratados en la Ciudad de México

Conmovedor y exuberante es "El lugar más pequeño"

2011-02-27T09:34:00.002-06:00

Poderoso documental es "El lugar más pequeño".

Quizá una de las fuentes de su poder radique en la hondura y en la musicalidad de los testimonios que componen a esta imperdible película de la sección Pulsos, dedicada a mostrar los nuevos documentales mexicanos.

El resultado es una película exuberante y profunda como el bosque que rodea a Cinquera, un pueblo en las montañas de El Salvador que sufrió el ultraje de la guerra, quedando completamente abandonado, hasta que sus sobrevivientes regresan a limpiarlo, a barrerlo, a repoblarlo. A contarlo.

Y tratándose de los horrores de la guerra, no podía ser de otra manera: los silencios terminan siendo tan elocuentes como las partes habladas. Así, la directora Tatiana Huezo consigue envolver este conmovedor conjunto de historias en un halo misterioso y contemplativo, en donde los personajes –magistralmente retratados–, miran al espectador sin decir palabra.

Tatiana Huezo nace en San Salvador en 1972, siete años antes del comienzo de una guerra civil que dura doce años y deja un saldo de 80 mil muertos. A los cuatro años de edad llega a la Ciudad de México. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, gracias a "El lugar más pequeño" tiene la oportunidad de regresar a su tierra natal y explorar sus raíces familiares. Aún está pendiente la exhibición de su película en Cinquera.

Tatiana Huezo

Entrevista con Edgardo Aragón, director de "Matamoros"

2011-02-25T10:00:00.062-06:00

"Matamoros" es uno de los trabajos que componen la sección "Enfoque" que este año está dedicada al tema de los mercados negros. Dirigido por el artista oaxaqueño Edgardo Aragón, este cortometraje es en realidad un performance en el que el realizador recorre la ruta de Pedro Reyes, un narcotraficante mexicano de los años setenta, que acostumbraba viajar con su cargamento de droga desde Oaxaca hasta Tamaulipas, en la frontera con Estados Unidos, a bordo de un volkswagen sedán.

Matamoros, entrevista con Edgardo Aragón from Ambulante on Vimeo.

Los sueños de Zoe Beloff

2011-02-24T08:26:00.002-06:00

En 1909 Sigmund Freud realizó su única visita a Estados Unidos, en particular a Nueva York. Durante este viaje dedicó una tarde a visitar el parque de diversiones de Coney Island.

Esta anécdota le sirvió a la artista neoyorquina Zoe Beloff como punto de partida para la realización de sus "Dream Films", exploraciones juguetonas sobre la relación entre el cine, los sueños y el sexo (o la falta de sexo y sus consiguiente deseos reprimidos, causa de todos o casi todos nuestros males), hallazgos fílmicos a partir de películas caseras que fueron filmadas entre las décadas de los veinte y los setenta, del siglo pasado, y a las que la artista neoyorquina decidió agrupar bajo el nombre de una tal "Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island".

Se trata de una serie de nueve cortometrajes, algunos de ellos en blanco y negro, silentes, otros más a colores y con música, todos ellos reveladores de alguna faceta vinculada a la vida de este clásico parque de diversiones que, alguna vez, llegó a hacer la gran atracción en Estados Unidos. Estos trabajos están incluidos en la sección "Injerto", dedicada a presentar películas y videos de corte experimental, que este año tiene como tema principal el asunto del lenguaje y sus constelaciones.

Beloff estuvo recientemente en la Ciudad de México, invitada por Ambulante. Tal vez no pudo haber mejor sede para mostrar estos trabajos que Laboratorio de Arte Alameda, una iglesia adaptada como centro cultural, en pleno de centro de la capital. Ahí, Beloff tuvo una animada conversación con el público, en su mayoría jóvenes.

Quizá muchos de nosotros estamos acostumbrados a pensar que el cine de Hollywood, el cine que hacen los profesionales, es el que ejerce influencia sobre el cine amateur. Sin embargo, es muy probable que en muchos casos la relación sea inversa. Beloff, quien se ha dedicado a buscar materiales en todos los lugares habido y por haber, así lo cree: "Las películas caseras poseen un gran sentido de la intimidad", dijo. "Son materiales únicos".

A propósito de este peculiar rescate, hay que decir que esta artista, nacida en Edimburgo pero afincada en La Gran Manzana desde hace años, se considera a sí misma una médium. Si no espiritual, sí desde un punto de vista artístico: puente entre el pasado y el presente. Sus "Dream Films" como "El sueño del oso", "La grúa diminuta", "El trineo" o "Mi sueño de irritación mental" dan cuenta de esto y, de paso, nos recuerdan que sí, que Freud, ese gran escritor al que algunos ubican en el campo de la ficción, tenía y tiene mucho de razón.

Fin de semana Ambulante en DF

2011-02-21T21:19:00.000-06:00

La gira de documentales se vivió con intensidad este fin de semana pasado en algunas de las 44 sedes elegidas para la Ciudad de México en esta sexta edición. Te presentamos algunas imágenes.

El viernes, Zoe Beloff (izquierda) estuvo en Laboratorio Arte Alameda para presentar sus "Dream Films"

El público, en su mayoría jóvenes, le hizo varias preguntas a Beloff, artista y cineasta neoyorquina

Dietmar Schwärzler, Zoe Beloff, Amanda (del equipo de Ambulante) y Trinh T. Minh-ha, en rueda de prensa celebrada el sábado por la mañana en la Cineteca Nacional

Sábado: comida en honor a Trinh T. Minh-ha, a la que asistieron representantes de la Embajada de Estados Unidos en México

Por la noche, la cineasta de origen vietnamita conversó con el antropólogo mexicano Antonio Zirión y con el público en la Cineteca Nacional

El público llenó una de las salas de la Cineteca para ver "Reensamblaje", una de las cintas de Trinh T. Minh-ha que fueron seleccionadas en la sección "Retrospectiva"

Minh-ha reside en Estados Unidos. Es catedrática de la Universidad de Berkeley, en California

Al término de "Reensamblaje" se ofreció un coctel. Asistieron Zoe Beloff (derecha) y su pareja

Paulina del Paso, directora de "La Guerrera", y su esposo

El coctel en honor a Trinh T. Minh-ha contó con la presencia de un grupo de admiradores de la obra de la vietnamita

El domingo por la mañana, Billy Pols dialogó con el público en Cinépolis Universidad.

El sudafricano-holandés Billy Pols es director de "Tabla", incluido dentro del programa Ambulantito

Mercados negros: ni los buenos, buenos; ni los malos, malos

2011-02-18T12:13:00.003-06:00

Para explicarnos mejor cómo es que se ha ido normalizando la ilegalidad en México, debemos abandonar los estereotipos con los que nos hemos explicado la delincuencia, se dijo ayer jueves en la mesa redonda "Mercados negros" que se llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad del Claustro de Sor Juana, ubicada en el centro de la Ciudad de México, y que contó con la activa participación de varias decenas de universitarios.

En este sentido se podría afirmar que ni los buenos son buenos, ni los malos, malos. La complejidad de la realidad a la nos enfrentamos tanto en nuestro país como en el mundo contemporáneo nos obliga a abandonar los maniqueísmos y a ser conscientes de que, mientras no nos hagamos responsables de asegurar oportunidades para todos, el desarrollo de nuestras sociedades experimentará crecimientos delincuenciales, como los que estamos atestiguando.

Esta mesa redonda, parte del programa de Ambulante 2011, contó con la participación de Edgardo Aragón, director de "Matamoros"; Ernesto López Portillo, director del Instituto para la Seguridad y la Democracia (INSYDE); Marcela Turati, periodista y autora del libro Fuego cruzado; y el periodista e investigador Marco Lara Klhar, quien fungió como moderador.

Previo al inicio de la discusión se exhibió un programa de tres películas, parte de la sección "Enfoque: Mercados negros" de esta gira de documentales: "Matamoros", del ya citado Aragón; "Los invisibles", una tetralogía de cortometrajes de los directores Marc Silver y Gael García Bernal; y "Mi primo el pirata", dirigido por Christian Soenderby y Nasib Farah.

Edgardo Aragón y Marco Lara Klhar

A la luz de las películas proyectadas (las cuales tratan temas vinculados al narcotráfico en el país, a las violaciones de derechos humanos que sufren los migrantes centroamericanos en su paso por México y al caso de los piratas somalíes), los participantes de esta mesa insistieron en la importancia de "ponerle rostro" a las estadísticas que muchas veces no nos dicen nada. "Visibilizar las tragedias humanas, puede sensibilizar y sensibilizar puede cambiar actitudes", dijo Ernesto López Portillo.

Marcela Turati dijo que hace falta un periodismo más propósitivo. "Los medios (de comunicación) estamos inculcando el miedo, la desconfianza de todos con todos. Necesitamos visibilizar a la gente que se está organizando. No sólo debemos mantener la indignación, sino también la esperanza".

A pregunta expresa del moderador de la mesa, Edgardo Aragón dijo que con "Matamoros" –performance que sigue la ruta de un narcotraficante mexicano de los años ochenta, desde el sur del país hata Tamaulipas, a bordo de un vocho– busca detonar reflexiones en la ciudadanía. "No podemos tener una doble moral. No podemos exigir acabar con el crimen organizado cuando formamos parte de él".

Además de los documentales ya mencionados, la sección "Enfoque: Mercados negros" presenta las cintas: "Adictos en Afganistán". "Armas, tráfico e intereses de Estado", "Los dos Escobar", "Esclavos", "María en tierra de nadie" y "Tráfico".

Para más información, consulta la programación en: www.ambulante.com.mx

Encuentro con "La Guerrera"

2011-02-17T08:52:00.004-06:00

"Nunca se rindan en lo que estén haciendo" fue el mensaje de la boxeadora mexicana Ana María Torres en la emotiva presentación de "La Guerrera", el documental de Paulina del Paso que se presentó ayer miércoles por la noche en una sala de Cinépolis Diana, en el centro de la Ciudad de México.

"La Guerrera" cuenta la historia de esta pugilista originaria de Ciudad Neza, la primer boxeadora mexicana en ganar una pelea oficial en México, en su lucha por conquistar el campeonato del mundo. Una lucha que la llevó hasta Corea del Norte. Hasta allá fue a seguirla la realizadora mexicana, quien consiguió "desaparecer" la cámara y lograr un nivel de intimidad notable tanto con Torres como con Roberto, mánager y pareja de la campeona. La relación entre Torres y Del Paso ha sido tan buena que ayer mismo la boxeadora calificó a la documentalista como su mejor amiga.

La sala estaba abarrotada y había gente sentada hasta en los pasillos. Por supuesto, Ana María Torres, derrochando simpatía, estaba sentada con Roberto en la primera fila, vestida de gala. Por su parte, Paulina del Paso, nerviosa, entraba y salía de la sala. Descontando algunos trabajos que hizo para la televisión, se podría decir que este es el primer documental de Del Paso, una realizadora que anteriormente estuvo muy metida en el género del videoarte.

Por cierto que a Del Paso no le gusta el box. Sin embargo, después de conocer a La Guerrera y vislumbrar tanto el potencial de la historia como la buena química que había entre ambas, no pudo resistirse a llevar a cabo este proyecto. "Me interesaron sus contrastes: su timidez y su fuerza", me dijo cuando la abordé un momento en una de sus continuas salidas de la sala.

La Guerrera con su madre. Paulina del Paso, a su izquierda

Aunque durante el rodaje no tenía del todo claro el potencial simbólico de esta historia, ahora que la película está terminada —y que Ana María Torres está en la cima de su carrera deportiva—, Del Paso considera que "La Guerrera" es una película muy inspiradora sobre todo ahora que México está urgido de historias que motiven a los que aquí vivimos.

Y fue lo que logró la proyección del filme ayer en la capital: el público salió motivado, luego de una intensa sesión de preguntas, en la que la campeona aprovechó para anunciar su siguiente pelea, el próximo 16 de abril en el puerto de Veracruz contra Jackie Nava, por el campeonato Súper Gallo. La Guerrera dijo que por allá nos espera a todos.

Después de la función, Ana María Torres y Roberto se fueron a celebrar con el equipo de Ambulante a un bar de la colonia Condesa. Ahí me encontré a la campeona del mundo. Ya casi cuando se marchaba del lugar, una amiga no puedo evitar la tentación de tomarme esta foto:

"Los dos Escobar", futbol y narcotráfico

2011-02-15T08:58:00.002-06:00

¿Qué tan grave puede ser un autogol en la vida un seleccionado nacional?
¿Hasta dónde el gusto por el futbol puede llevar a un capo de la droga?
¿Y qué pasa cuando las vidas de un jugador de futbol y un narcotraficante se cruzan entre sí?

Una de las películas seleccionadas en Enfoque: Mercados negros es "Los dos Escobar", de los estadounidenses Jeff y Michael Zimbalist. Se trata de una producción de ESPN Films que cuenta el cruce de historias de dos célebres colombianos en la historia reciente del país sudamericano: el narcotraficante Pablo Escobar y el futbolista Andrés Escobar. Aunque la vida de ambos Escobar (los cuales por cierto no eran familiares) fue diametralmente opuesta en valores y visiones del mundo, algo que los unió fue su pasión por el futbol.

Como se sabe, al final ambos son víctimas de una muerte violenta relacionada al crimen organizado, durante la época de oro del futbol colombiano, previa al mundial de Estados Unidos 1994, aquella en que los seleccionados del entrenador Francisco Maturana brillaron con luz propia. ¿Quién no recuerda, por ejemplo, al portero René Higuita y al Pibe Valderrama, tal vez los más llamativos seleccionados de una selección que llegó a golear a Argentina jugando de visitante en las eliminatorias para la justa mundialista?

"Los dos Escobar" está inserto en la mejor tradición anglosajona del periodismo de investigación. Desde que da inicio, este magnífico documental tiene un ritmo insuperable que mete al espectador de lleno en la problemática colombiana de los años ochenta y que a los mexicanos no puede sino hacernos reflexionar sobre el momento que vivimos ahora como país, en plena "guerra contra el narcotráfico". Las imágenes de archivo del capo Escobar que los hermanos Zimbalist presentan son impresionantes, lo mismo que la calidad de las entrevistas con personajes clave en las vidas de Andrés y Pablo. Y, por supuesto, no es mérito menor que el hilo conductor de este documental sea el deporte, la emoción que provoca. Una puerta de salida que dio y sigue dando esperanzas a un país con el cual los mexicanos tenemos más de alguna coincidencia.

Retrospectiva: Trinh T. Minh-ha, poética y cuestionadora

2011-02-14T07:30:00.002-06:00

Uno de los acontecimientos más importantes de Ambulante 2011 para el público de la Ciudad de México será, sin duda, la presencia de la vietnamita Trinh T. Minh-ha, quien sostendrá cuatro encuentros con el público capitalino, además, claro, de la exhibición de sus filmes.

Trinh T. Minh-ha es una cineasta y compositora musical, feminista y pensadora del postcolonialismo, que se ha convertido en una de las voces más contundentes y articuladas del cine independiente. Hace algunos años que vive y trabaja en Estados Unidos. En la actualidad es catedrática de Estudios de la Mujer y Retórica en la Universidad de California. Sus peculiares documentales, que bien podrían ser clasificados para algunos como anti-documentales o meta-documentales, se exhiben por primera vez en México, dentro de la sección Retrospectiva de Ambulante.

El cine de Trinh T. Minh-ha es, por una parte, delicado, intimista y poético; y por otra, es un cine cuestionador de los procedimientos (y finalidades) mismos de que se vale el género del documental para aprehender eso que llamamos "realidad". Según la propuesta de esta realizadora e intelectual vietnamita, el "estilo National Geographic" de mostrarnos "cómo vive" una tribu en África –por poner un clásico ejemplo de mirada europeísta, imperialista o simplemente "vertical"– queda no sólo muy mal parado, sino cancelado.

En cada una de sus películas –Reensamblaje (1982), Naked Spaces: Living is Round (1985), Apellido Viet nombre Nam (1989), Shoot for the Contents (1991), La Cuarta Dimensión (2001) y Pasaje nocturno (2005)–, Minh-ha procura romper cuidadosamente las reglas del lenguaje cinematográfico, trastocando las convenciones del cine documental, lo cual puede llevar al espectador a revelaciones insospechadas, quizá no exentas de cierto misticismo.

"Lo que hace Tinh T. Minh-ha", dice el crítico mexicano Naief Yehya, "es un cine híbrido cuyo objetivo es enfatizar que toda cultura es precisamente híbrida y que el presunto subdesarrollo de una tercera parte de la humanidad es una ilusión neocolonialista".

Los encuentros de esta notable y excéntrica realizadora tendrán lugar en la Cineteca Nacional (sábado 19 de febrero, 21:00 horas y domingo 20, 20:30 horas), en la UAM Iztapalapa (14:00 horas, donde ofrecerá una conferencia magistral en el Teatro del Fuego Nuevo), así como una Master Class que impartirá el lunes 21 de febrero a las 19:00 horas en el Centro Histórico.

Para más información, consulta la programación completa en: www.ambulante.com.mx

"El Ambulante" estrena la gira de documentales

2011-02-12T00:16:00.000-06:00

Hola. Te presentamos algunas imágenes de la inauguración de la sexta edición de Ambulante, que se llevó a cabo ayer jueves 10 de febrero en la Plaza de San Jerónimo, en la Ciudad de México. La película elegida como abridora fue "El Ambulante" (Argentina), de los directores Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich.

La ceremonia inaugural fue presidida por Marcelo Ebrard, Jefe de Gobierno del Distrito Federal; Diego Luna, fundador de Ambulante; Ricardo Giraldo, director de Gira de documentales; Inti Muñoz, director general del Fideicomiso del Centro Histórico; Carmen Beatriz López-Portillo, rectora del Claustro de Sor Juana; y Elena Fortes, directora general de Ambulante.

Al terminar la proyección se efectúo la fiesta de inauguración en el Claustro de Sor Juana, ubicado en el Centro Histórico de la capital mexicana.

Fotos: Paulo Vidales/Imagen Latente

¡Arranca Ambulante 2011!

2011-02-11T08:05:00.002-06:00

El pasado miércoles 9 de febrero fue presentado el programa general de Ambulante 2011 en una rueda de prensa llevada a cabo en la Ciudad de México.

La sexta edición de este gira de documentales inicia hoy viernes 11 de febrero en la Ciudad de México y termina el jueves 5 de mayo en Tijuana, recorriendo 11 estados de México y el Distrito Federal. En total, Ambulante 2011 circulará por 140 sedes y 28 ciudades del país.

Gael García Bernal y Diego Luna dieron el banderazo de salida a esta sexta edición, que promete romper todos los récords de asistencia. Se esperan 75 mil espectadores. El año pasado más de 68 mil personas acudieron al festival, 51% más que en 2009.

Elena Fortes, directora general del festival, acompañada por Diego Luna y Gael García, durante la rueda de prensa.

Ricardo Giraldo, director de Ambulante 2011, dijo que con festivales como éste se busca incorporar el documental a la "dieta mediática" de la juventud. Ambulante llega año con año a un público cada vez más joven. Más del 50% de las personas que han acudido a las funciones de esta gira de documentales tiene entre 16 y 24 años.

"Ambulante ha roto con el esquema de un festival que sucede en un sólo lugar", dijo García Bernal. Entre las novedades para este año, el actor y cofundador del festival destacó la Carpa Ambulante, que exhibirá documentales relacionados con la música durante el festival Vive Latino a celebrarse en próximas fechas la capital mexicana.

"La idea es generar no sólo una experiencia de sentarte a ver una película, sino después tener la oportunidad de discutirla y profundizar", dijo Diego Luna, cofundador de Ambulante. Este año, el festival proyectará más de 80 documentales, provenientes de 27 países.

Debido a la creciente aceptación de Ambulante en el público, Alejandro Ramírez, director de Cinépolis anunció que se aumentará el número de documentales en la cartelera de su cadena de salas cinematográficas. Junto con Canana y el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis contribuye a la realización de Ambulante.

La rueda de prensa de Ambulante 2011 contó con la participación de Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia; Susana Phelts, directora general de Fomento Cultural y Atención a los Estados de CONACULTA; Ricardo Giraldo, director de Ambulante Gira de Documentales; Diego Luna; Elena Fortes, directora general de Ambulante; Gael García Bernal; Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis; Kenia López, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente Festival Internacional de Cine de Morelia.

"Constelaciones del lenguaje" y "Mercados negros": mesas redondas de Ambulante en DF

2011-02-07T15:22:00.002-06:00

De manera conjunta al programa de documentales, Ambulante 2011 tiene para ti algunas actividades paralelas que buscan ahondar en la reflexión de temas relativos a esta sexta edición de la gira. Es el caso de las siguientes mesas redondas, que se llevarán a cabo en la Ciudad de México:

—"Constelaciones del lenguaje". Es el tema central de la sección Injerto, centrada en la proyección de corte experimental, que en esta ocasión tiene dos ejes temáticos: el lenguaje como sujeto de trabajo y el lenguaje como la obra en sí. Miércoles 16 de febrero, a las 19:30 horas en Laboratorio Arte Alameda (Dr. Mora 7, col. Centro). En breve daremos a conocer los nombres de los participantes de esta mesa.

—"Mercados negros". Jueves 17 de febrero, a las 15:30 horas en el Claustro de Sor Juana (Izazaga 92, col. Centro). Con la participación de Edgardo Aragón, director del documental "Matamoros"; Ernesto López Portillo, director del Instituto para la Seguridad y la Democracia (INSYDE); y Marcela Turati, periodista. Modera: Marco Lara Klhar. Previo a esta mesa, se proyectarán los documentales: "Los invisibles", "Mi primo el pirata" y "Matamoros".

—"Mercados negros". Martes 22 de febrero, a las 18:30 horas, en el Centro Cultural España (Guatemala 18, col. Centro). Con la participación de Michael Zimbalist, director de "Los dos Escobar"; Ana Arana, periodista; y Mario González Suárez, escritor. Modera: Marco Lara Klhar. Previo a esta mesa, a las 17:00 horas se proyectará la película "Los dos Escobar".

Para más información, consulta la programación en: www.ambulante.com.mx

¡Ciudad de México, primera sede de Ambulante 2011!

2011-02-05T19:02:00.003-06:00

La gira de documentales Ambulante 2011 está a punto de arrancar, en lo que será la sexta edición del festival que cada vez está atrayendo la atención de más personas, contribuyendo así a extender la cultura del documental en México.

El próximo jueves 10 de febrero a las 20 horas se llevará a cabo la premiere en la Plaza San Jerónimo con la proyección de "El Ambulante", documental argentino de los directores Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich. Al día siguiente, viernes 11 de febrero, comienza el programa oficial, mismo que durará hasta el viernes 25 de este mes.

La gran aceptación que, gracias a ustedes, ha tenido Ambulante ha hecho posible que para este año haya más películas. En total se proyectarán más de 80 documentales de 27 países, con 35 invitados en la Ciudad de México. Son cuatro las nuevas secciones: Pulsos, dedicada al documental mexicano; Observatorio, enfocada a la proyección de películas de diferentes latitudes; Dedazo, que presenta los documentales internacionales más taquilleros; y Ambulantito, sección dedicada a los niños.

Entre las actividades más destacadas de Ambulante 2011 en la capital de país figuran funciones al aire libre con la presencia de algunos directores, así como mesas redondas (en Laboratorio de Arte Alameda, en el Claustro de Sor Juana y en el Centro Cultura de España) y el homenaje a la directora vietnamita Trinh T. Minh-Ha, dentro de la sección Retrospectiva. Minh-Ha celebrará encuentros con el público tanto en la Cineteac Nacional (sábado 19 y domingo 20), como en el Teatro del Fuego Nuevo de la UAM Iztapalapa (lunes 21).

En total, son 44 los sitios donde se exhibirán los documentales de Ambulante 2011, distribuidos en gran parte de la Ciudad de México. Recuerda que todas las funciones son de carácter gratuito, excepto las de la Cineteca Nacional ($40 pesos ) y Cinépolis ($35 pesos).

Consulta a detalle toda la programación en www.ambulante.com.mx

Pulsos: documentales mexicanos con voz propia

2011-02-04T07:31:00.006-06:00

Ya sea arriba del ring, a bordo de un taxi o en el campo –incluso más allá de nuestras fronteras–, la lucha diaria es un tema que, en esta ocasión, está muy presente en la sección Pulsos de Ambulante 2011. Esta sección es una muestra de la producción documental realizada recientemente en México, que impulsa y difunde trabajos con voz y visión propia.

“12 Onzas”, de Patricio Serna. Diego, Tony y Brandon desean convertirse en campeones de boxeo amateur en Monterrey, mientras buscan la manera de salir adelante en una ciudad golpeada por la violencia.

“El cielo abierto”, de Everardo González. Una mirada a la vida de Monseñor Oscar Arnulfo Romero a través de distintos personajes que padecieron junto con él el gran temor del estallido de la guerra en El Salvador.

“El field”, de Daniel Rosas. Mexicanos de extracción urbana cruzan la frontera todos los días para trabajar en campos agrícolas estadounidenses. Una muestra de la relación simbiótica de estos dos países con respecto al campo.Una producción México-Estados Unidos.

“La Guerrera”, de Paulina del Paso. Retrato de la vida de Ana María Torres, una boxeadora de Nezahualcóyotl que sueña con ser la mejor boxeadora del mundo.

“El lugar más pequeño”, de Tatiana Huezo. El Salvador, después de una terrible guerra civil y obligados a entregar las armas, los campesinos de un pueblo mayoritariamente guerrillero intentan seguir viviendo con la imagen de sus muertos, sembrando la tierra y cuidando a sus animales.

“Mosca”, de Bulmaro Osornio. “El Mosca”, taxista nocturno, padre de dos hijas y viudo, confunde el sueño con la vigilia para soportar la pérdida. Un diálogo con un hombre sumergido en la nostalgia, que resiste al tiempo y se rebela contra la realidad. Producción mexicana.

“El Varal”, de Marta Ferrer. El Varal muestra la realidad de un pueblo de El Bajío después de su fiesta patronal. Gran parte de la población ha migrado a los Estados Unidos, algunos siguiendo el sueño americano, y los que quedan trabajan en las maquiladoras de la zona.

"Cuál es el camino a mi casa"/"Which way home".

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Observatorio: formas alternativas, diferentes latitudes

2011-02-03T09:01:00.002-06:00

La sección Observatorio —dedicada a documentales contados desde diferentes latitudes, planteando formas alternativas de advertir y plasmar realidades— en esta ocasión presenta seis películas cuyo común denominador es el límite borroso entre realidad y ficción:

"El Ambulante", de los directores Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich. Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo donde propone realizar un largometraje de ficción con la participación de las autoridades y el resto de los vecinos. A cambio, sólo pide alojamiento y comida hasta el estreno del filme. Durante el siguiente mes, este pueblo argentino vive al ritmo dictado por el solitario cineasta. Documental argentino de 2009. 84 minutos.

"Cartas del desierto (Elogio a la lentitud)", de Michela Occhipinti. Durante 20 años, Hari ha caminado por el desierto de Thar repartiendo cartas que hablan sobre amor, bodas, éxitos y muerte, hasta que un día su hijo le regala un teléfono celular. En una época donde el tiempo es considerado un lujo y la velocidad es sinónimo de eficiencia y civilización, la historia de Hari resulta como una isla detenida en el tiempo. Documental de Italia, 2010. 88 minutos.

"Desorden", de Huang Weikai. Collage de crudas imágenes de bizarras escenas urbanas que muestran el caos de una sociedad, la china, marcada por la abrumadora y aplastante urbanización. Película china, blanco y negro, de 2009. 59 minutos de duración.

"El estado de las estrellas", de Leonard Retel Helmrich. El cineasta holandés sigue durante 12 años a una familia indonesa que vive en los barrios pobres de Yakarta, exponiendo así algunos de los temas más importantes de esta sociedad: corrupción, conflicto entre religiones, adicción al juego, brecha generacional y la creciente diferencia entre ricos y pobres. Una película de 2010. 111 minutos.

"Sweetgrass", de Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor. Coproducción francesa-inglesa-estadounidense que retrata la odisea de un grupo de ovejeros que llevan a pastar a sus rebaños a las bellas montañas de Montana, en Estados Unidos, a comienzos del verano, según una antigua tradición. 101 minutos.

"Tierra dio, Tierra come", de Rodrigo Lopes Siqueira. Pedro de Alexina, minero de 81 años, es el maestro de ceremonias en el funeral de João Batista, quien murió a los 120 años. Las fronteras entre la realidad y la ficción se desdibujan en esta película donde lo africano y lo brasileño, la vida y el cine, se confunde. 88 minutos.

Dedazo: los documentales más aplaudidos

2011-02-03T08:03:00.004-06:00

En esta nueva edición, Ambulante presenta Dedazo, una nueva sección que reúne los documentales más aplaudidos, celebrados y votados por la audiencia nacional e internacional. Son cuatro los trabajos seleccionados, todos ellos realizados el año pasado:

"Armadillo", del director Janus Metz. Se trata de un aterrador retrato de la guerra en Afganistán que da cuenta del creciente cinismo y la adicción a la adrenalina de jóvenes soldados daneses. Película danesa, en color, de 101 minutos. Hablada en danés, inglés y pashto.

"Catfish", de Ariel Schulman y Henry Joost. Historia de un romance cibernético, producto de nuestro tiempo, donde las redes sociales, los teléfonos celulares y la comunicación electrónica a menudo reemplazan el trato personal. Película estadounidense con una duración de 86 minutos.

"Reino de basura", de Lucy Walker. El artista plástico brasileño Vik Muniz viaja desde su casa de Brooklyn a Jardim Gramacho, el tiradero de basura más grande del mundo –a las afueras de Rio de Janeiro–, donde realiza, junto con una grupo de pepenadores, un proyecto artístico con fines sociales, haciendo uso de materiales reciclables. Una producción de Reino Unido y Brasil. 98 minutos.

"Vapor de vida", de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen. En Finlandia, hombres desnudos en distintos saunas usan los vapores como catalizador y hablan desde el corazón sobre el amor, la muerte, el nacimiento y la amistad; sobre la vida. Película finlandesa. 80 minutos.

DICTATOR'S CUT EN QUINTA OCASIÓN COMO PARTE DEL PROGRAMA DE AMBULANTE

2011-01-19T14:57:00.001-06:00

Del 11 de febrero al 5 de mayo se llevará a cabo la sexta edición de Ambulante Gira de Documentales visitando la Ciudad de México y once estados de la República Mexicana. Como en ediciones anteriores, se presentará la sección Dictator's Cut, dedicada a la libertad de expresión, censura y derechos humanos.

Esta sección abarca problemáticas vinculadas con figuras controvertidas, un movimiento histórico o un evento cotidiano con la intención de fortalecer y desafiar nuestra percepción de la razón y la realidad; más allá de lo aparente, del bien y del mal, nos reta a escuchar ambos lados de la historia.

En esta edición el programa estará formado por seis documentales que se presentarán de forma gratuita en sedes paralelas, los documentales seleccionados son:

“Se acabó la guerra” de la directora Rebecca Richman Cohen

Dentro del Tribunal Especial en el centro de Freetown, capital de Sierra Leona, Issa Sesay espera su juicio. El fiscal lo describe como un criminal de guerra, culpable de atroces crímenes de esa humanidad. Sus defensores dicen que protegió civiles y desempeñó un papel crucial en el proceso de paz de Sierra Leona.

“Los recién llegados” de los directores Claudine Bories y Patrice Chagnard

Caroline y Colette son trabajadoras sociales que durante todo el día reciben familias que buscan asilo en Francia para ayudarlas con el proceso. Los llegados relatan historias desgarradoras y conmovedoras mientras las dos trabajadoras sociales están frustradas por la burocracia y los recursos limitados con los que cuentan.

“Ser y no ser” del director Óscar Serrano Zermeño

Una historia que exhibe el debate entre la iglesia y la ciencia, entre la mente y el cuerpo. Ser y no ser invita a reflexionar sobre los estándares sociales, el amor, la tolerancia, el respeto y la valentía a partir del testimonio de Raúl García Santinelli.

“Fix me” del director Raed Andoni

Raed es un director de cine palestino que vive en Cisjordania. Cada vez que intenta sentarse a escribir, le da un terrible dolor de cabeza, se confunde y no puede trabajar. Decide pedir ayuda y se dirige al departamento de psiquiatría del hospital de Ramallah, donde el médico le promete curarlo en 20 sesiones.

“The Black Power Mixtape 1967-1975” del director Göran Hugo Olsson

“The Black Power Mixtape 1967-1975” examina la evolución del movimiento “Black Power” en la comunidad afroamericana de 1967 a 1975.

“Cool it” de la directora Ondi Timoner

Cool it sigue a Bjorn Lomborg, el controvertido autor de El ambientalista escéptico, en su misión para buscar soluciones eficientes y realistas a nuestras necesidades de energía, emisiones de carbono y otros grandes problemas actuales.

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INJERTO: Constelaciones de Lenguaje

2011-01-19T14:49:00.001-06:00

Del 11 de febrero al 5 de mayo se llevará a cabo la sexta edición de Ambulante Gira de Documentales visitando la Ciudad de México y once estados de la República Mexicana. Entre las secciones programadas y con apoyo de la Fundación/Colección Jumex se presentará por quinta ocasión la sección Injerto, un programa de documentales experimentales en el que se incluyen trabajos que exploran la construcción de la realidad a través de la imagen en movimiento.

En esta edición Injerto presenta una curaduría titulada Constelaciones de Lenguaje, que comprende una serie de trabajos en los cuales se exploran los sistemas y mecanismos que refieren a nuestra forma de relacionarnos con el mundo a través de dos ejes temáticos: el lenguaje como sujeto de trabajo y el lenguaje como la obra en sí.

Injerto tiene como objetivo acercar al público a las propuestas que marcan pauta dentro de la práctica del arte contemporáneo y el cine documental experimental a nivel nacional e internacional, abriendo un espacio de trabajo, introspección y discusión que gire en torno a estos dos polos generadores de expresión.

Los trabajos seleccionados están agrupados en los siguientes siete programas:

ZOE BELOFF
The Coney Island Amateur Psychoanalytic Society: Dream Films 1926-1972

La Grúa Diminuta

La Mantis Religiosa

Persiguiendo a Louis Schnekowitz

El sueño del León

El sueño del Pollo

El Arca Abandonada

Mi sueño Irritación Dental

El Trineo

MANON DE BOER

Superficies Resonantes

Presto, El Sonido Perfecto

Dos Veces 4'33''

Disonante

XIMENA CUEVAS
Medias Mentiras

Help

Tómbola

Cinépolis, La Capital del Cine

PEOPLE LIKE US

Descubriendo la música electrónica

El controlador remoto

Trabajar, descansar y jugar

Desfile

Género Collage

LISL PONGER
Fantasmas Semióticos

Déjà Vu

La Fantasmal Viena Extranjera

ROEE ROSEN
Hilarante

Fuera

TAKASHI ITO
Spacy

Fantasma

Lúgubre

Diario Telegráfico 87

El Sueño de la Momia

Venus

Escondidillas en Diciembre

La Luna

Además, se realizará por tercer año consecutivo el Simposio Injerto. Esta plataforma de reflexión propone un espacio de debate dentro del cual analizar más a fondo los temas propuestos por los distintos trabajos seleccionados este año. El simposio tendrán lugar en dos ciudades diferentes, siendo sedes del mismo el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia del 13 al 17 de marzo; y La Curaduría en Oaxaca del 18 al 20 de abril.

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SONIDERO Y ENFOQUE: Mercados negros

2011-01-11T13:40:00.003-06:00

En esta ocasión, Sonidero, sección que explora la relación del documental con la música, incluye trabajos que entienden a la música como algo mucho más que un simple entretenimiento, promoviendo distintas manifestaciones culturales y sonoras al ligarlas con el lenguaje cinematográfico.

Sonidero se presentará en Cinépolis Diana, Perisur y Universidad y está formada por los siguientes documentales:

“The Furious Force of Rhymes” del director Joshua Atesh Litle.

Documental que muestra que el Hip-Hop es más que el clásico estereotipo del fanfarrón y bravucón, en su lugar devela una irresistible fuerza de unión que abarca al mundo entero.

“Blur: No Distance Left To Run” de los directores Will Lovelace y Dylan Southern.

Después de 10 años de pausa, el grupo Blur se reúne en 2009 para una gira de verano. Documental que describe cómo la amistad de Damon Albarn y Graham Coxon fue el punto de confluencia creativa de la banda y cómo su relación se fue deteriorando a medida que Blur ganaba popularidad.

“Separado!” de los directores Dlyan Goch y Gruff Rhys .

Psicodélico western musical que sigue a Gruff Rhys, leyenda del pop galés (Super Furry Animals), en un viaje intercontinental en busca de su tío perdido, Rene Griffiths, un guitarrista de los años 70 que usaba poncho, descendiente de familiares que emigraron a la Patagonia en el siglo XIX.

“Benda Bilili!” de los directores Renaud Barret y Florent de La Tullaye.

Desde los primeros ensayos hace cinco años, hasta su actual triunfo en festivales internacionales, Benda Bilili, la mejor banda del Congo, es la historia de un sueño hecho realidad.

“Look at What the Light Did Now” del director Anthony Seck.

Película que resalta la sinergia de la colaboración y el poder de la confianza, a través de la mirada de la artista de grabación conocida como Feist.

“The Agony and Ecstasy of Phil Spector” del director Vikram Jayanti.

En 50 años de carrera, Phil Spector nunca había dado una entrevista filmada hasta ahora. The Agony and the Ecstasy of Phil Spector explora una de las trayectorias más importantes dentro de la música popular.

Las secciones que se exhibirán en Cinépolis tendrán un costo de $35.00 pesos por función con la opción de comprar el cinebono cuyo costo es de $120.00 pesos dando acceso a 4 funciones de Ambulante.

Por su parte, este año Enfoque, sección dedicada a tratar temas de “alta frecuencia” que pueden convertirse en detonador de debates públicos, presentará la temática Mercados negros.

Este programa pretende examinar la compleja problemática de los mercados negros tanto en México como a escala internacional, por lo que abordará temas como narcotráfico, trata de personas, migraciones, el tráfico de armas y de influencias.

Enfoque se presentará en sedes alternas y gratuitas. El programa está conformado por nueve películas:

“Los Dos Escobar” de los directores Jeff Zimbalist y Michael Zimablist

Mientras los cárteles del narco peleaban en las calles y la tasa de asesinatos se convertía en la más elevada del mundo, la selección colombiana de fútbol protagonizó un asombroso ascenso. Entre los factores clave para este éxito hay dos hombres de apellido Escobar: Andrés, el capitán de la selección, y Pablo, el capo del narcotráfico, quien inició el fenómeno conocido como el “narco-fútbol”.

“María en Tierra de Nadie” de la directora Marcela Zamora

Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años; Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador.

“Matamoros” del director Edgardo Aragón

Nueva versión del recorrido verídico realizado por Pedro Vázquez Reyes, de Oaxaca a Tamaulipas, cuando traficaba drogas a los Estados Unidos.

“Trafficking” de los directores Judith Lansade y Sine Plambech

Aproximadamente 2,500 prostitutas de origen extranjero viven en Dinamarca, de las cuales, un gran número se presume que son víctimas del tráfico de personas. En 2008, se creó una unidad especial dentro de la policía danesa para investigar la industria del sexo en ese país, mundo del cual los únicos testigos son la policía, las prostitutas y los traficantes.

“Slaves” de los directores David Aronowitsch y Hanna Heilborn

Slaves es un documental animado sobre Abouk, de nueve años, y Machiek, de quince. Al igual que miles de niños, ellos también fueron raptados por milicias patrocinadas por el gobierno de Sudán y usados como esclavos.

“Addicted in Afghanistan” del director Jawed Taiman

Addicted in Afghanistan es un documental de observación que explora la desgarradora realidad, vista a través de la mirada de Jabar y Zahir, dos adictos de 15 años, cuyos padres, madres y hermanas son también adictos. Un retrato de la lucha día a día de la nueva generación de niños que pelean la nueva guerra en Afganistán: la guerra de las drogas.

“Los Invisibles” de los directores Marc Silver y Gael García Bernal

Todos los años, miles de mujeres, hombres, niñas y niños atraviesan México sin permiso legal. Como migrantes "invisibles", se dirigen a la frontera con Estados Unidos con la esperanza de un nueva vida lejos de la pobreza y la inseguridad que han dejado atrás.

“Mi primo el pirata” de los directores Christian Soenderby Jepsen y Nasib Farah.

La región de donde proviene Nasib Farah es el centro de la piratería somalí de gran escala. Algunos de los piratas más temerosos son de su familia o de su clan. Cuando se entera de que su primo Abdi planea unirse a los piratas, Nasib decide volver a Somalia para convencerlo de que no lo haga.

“Armas, Tráfico e Intereses de Estado” de los directores Paul Moreira y David André

El negocio del tráfico de armas, tan floreciente como oscuro, traspasa fronteras ignorando las leyes internacionales. Las armas son vendidas, revendidas e intercambiadas de manera tal que llegan a manos de dictadores sanguinarios, bandas armadas incontrolables y gobiernos genocidas.

Consulta la programación completa a partir del 9 de febrero en www.ambulante.com.mx

Retrospectiva de esta año a TRINH T. MINH-HA

2011-01-03T16:43:00.000-06:00

Del 11 de febrero al 5 de mayo se llevará a cabo la sexta edición de Ambulante Gira de Documentales visitando la Ciudad de México y once estados de la República Mexicana. Entre las secciones programadas y con el apoyo de la Embajada de EEUU en México y de la Cineteca Nacional se presentará un Homenaje a la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-ha.

Nacida en Vietnam, Trinh T. Minh-ha es cineasta, escritora y compositora. Su trabajo abarca siete películas; diez libros entre los que se encuentran: Elsewhere Within Here (2010), The Digital Film Event (2005), When the Moon Waxes Red (1991), Woman Native Other (1989) y African Spaces – Designs for Livind in Upper Volta (1985); cuatro instalaciones multimedia y composiciones musicales.

Trinh Minh-ha ha dictado clases sobre feminismo, cine, arte y política cultural en varias universidades de Estados Unidos como Cornell, San Francisco State, Smith y Harvard; así como en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música de Dakar, Senegal de 1977 a 1980 y actualmente es catedrática de Estudios de la Mujer y Retórica (Cine) en la Universidad de California en Berkeley.

Sus películas siempre han cuestionado y desafiado la forma “occidental” y comercial de hacer documentales. Su trabajo representa una crítica constante al “ojo antropológico” y al documental etnográfico tradicional desde una perspectiva reflexiva, haciendo uso de la discontinuidad y la fragmentación.

La pertinencia de incluir esta retrospectiva dentro de la Gira de Documentales Ambulante es justamente la de presentar al público mexicano un trabajo en el que se evaden las explicaciones totalizadoras frente al tipo de cine documental supuestamente neutral, cerrado, que refuerza estereotipos colonialistas de lo que es primitivo; en su lugar se parte del empleo de estrategias textuales abiertas y en continua reescritura.

Las películas de Trinh Minh-ha han sido exhibidas en un gran número de festivales y en más de 40 retrospectivas alrededor del mundo, en países como Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Holanda, Japón, Francia y Canadá, entre otros. Ha sido galardonada con premios como el MIPDOC International Trailblazers Awards, AFI National Independent Filmmaker Maya Deren Award, Cannes, entre otros.

La retrospectiva presentada por Ambulante Gira de Documentales marca la primera ocasión en que la obra de Minh-ha se presenta en nuestro país, y significa sin duda una oportunidad única para aproximarse a su trabajo.

Las obras seleccionadas, serán presentadas en la Cineteca Nacional, donde además contaremos con la presencia de Trinh T. Minh-ha, del 18 al 24 de febrero, para tener un intercambio con el público presente. Un título de esta retrospectiva viajará con el resto de la programación a las demás ciudades que conforman la Gira.

Los títulos confirmados para el programa son:

Reensamblaje (Reassemblage, 1982)

Naked spaces: living is round (1985)

Apellido Viet Nombre Nam (Sur Name Viet Given Name Nam, 1989)

Shoot for the contents (1991)

La cuarta dimensión (The fourth dimension, 2001)

Pasaje nocturno (Night passege, 2005)

¡Te esperamos desde el 11 de febrero!